Rivista ANTEREM numero 75

È finalmente in distribuzione l’atteso numero 75 di “Anterem” dedicato alla cruciale questione del “dire”.

Convengono al dialogo su questo tema pensatori, poeti e artisti, in un succedersi articolato di testi teorici, poetici e segnici.

Sul sito www.anteremedizioni.it proponiamo ai nostri lettori alcune preziose anticipazioni, oltre che il sommario del fascicolo.

Per chi ancora non è abbonato alla rivista “Anterem”, riteniamo che questo sia il numero ideale per iniziare a confrontarsi con il nostro cammino di conoscenza.
Abbonarsi è facile e le formule che proponiamo sono convenienti

Attendiamo le vostre richieste.

Rivista ANTEREM Numero 73

Rivista Anterem Numero 73

Editoriale

L’esperienza della percezione

Gli uomini sono ossessionati dall’opinione che hanno delle cose, più che dalle cose stesse.

Epitteto

Tra le molteplici dimensioni in cui siamo gettati, e a cui non ci possiamo sottrarre, c’è quella dell’essere destinati a fare esperienza.

Ciascuno di noi è gettato nel tempo ed è condannato a crescere. Il che vuol dire riconoscere che siamo solo un punto tra i tanti, una particella impersonale in un universo sterminato.

Il soggetto non appare più come identità, ma come limite mobile. Si estingue come principio costitutivo del sapere per scoprirsi correlativo ai confini che esplora e alle scelte che compie.

L’esperienza della percezione: ne danno conto i poeti a cui si apre questo numero di “Anterem”. Accompagna i loro testi un nucleo di riflessioni che modula lo stesso tema dal punto di vista filosofico: sotto il profilo del tempo, della parola e della memoria. Ne sono autori Carlo Sini e i collaboratori della cattedra di filosofia teoretica della Statale di Milano.

Le cose sono nel raggio dell’attenzione. Ma, come ci dicono i poeti e i filosofi, non se ne coglie mai con esattezza l’essenza.

L’uomo conosce soltanto segni vuoti, non le cose in se stesse. Per conoscerle sono necessari all’uomo una mediazione (il linguaggio), delle leggi (quelle della ragione), l’osservazione (attraverso i sensi). Va da sé che l’uomo può conoscere solo la propria ombra (data dal linguaggio, dalle leggi, dai sensi) che lui stesso frappone tra sé e le cose. E con la parola può esprimere solo la propria opinione.

La parola non si aggiunge alla parola per dare estensione allo spazio delle cose, ma per modificare la situazione che si era venuta a creare tra le parole precedenti. Ci segnala che qualcosa si aggiunge a quanto già sappiamo.

Parola dopo parola, la mutazione del punto di vista linguistico introduce una mutazione del punto di vista psichico, infrangendone la fissità.

Queste incessanti variazioni ci fanno capire che l’io narrante va subendo una crescita.

La successione verbale non genera architetture, né dona alle cose luce maggiore. L’io narrante ne è consapevole: non mira al possesso scalare dell’oggetto: lo dà semplicemente come irraggiungibile. In un certo senso, egli è un interprete del principio di variabilità.

Il tempo dell’aggancio alle cose diviene un gioco interminabile di avvicinamenti e allontanamenti. E di scoperte minime, che, pur raggruppate, forniscono una somma solo parziale di dati. O una somma totale insensata; essendo l’ingrandimento di un solo addendo: quello più evidente per l’occhio che si muove sul mondo.

Il risultato ultimo, ammesso che ci possa essere, è sempre aleatorio. E quando circoscriviamo quello che ci sembra essere prossimo al vero, avvertiamo ancor più che il nostro calcolo richiede una revisione, che quasi sempre richiede il congedo dall’abituale modo di vivere e pensare.

Eppure, quando l’io narrante arriva a mettere a rischio i fondamenti del proprio sapere, a sfasciarne la logica, a distruggerne i più ovvi punti di riferimento, riesce a mettersi in contatto per un momento con l’essenza delle cose. Ma attenzione, non la cosa, dunque, ma l’essere di questa nel modo in cui di volta in volta si dà. Per cui, non di ridondanza dobbiamo parlare, ma forse di balzi percettivi.

La poesia, quindi, non acceca l’intelletto per consolare il cuore…

«La vera via» scrive Kafka «passa per una corda che non è tesa in alto, ma appena al di sopra del suolo. Sembra destinata a far inciampare più che a essere percorsa».

Ma è la via più aderente alle cose. E l’io narrante non si stanca di ricercarla.

In direzione di un nuovo “qui” e di nuovo “adesso”, lo spazio indagato torna a esplodere interamente allo scattare di ogni istante. Fa intuire un altrove che non si sa mai dove sia.

Chi guarda, comprende che è fragile, smarrito: sul punto di essere soltanto nell’atto di scrivere. Chi scrive mostra la sua terra insicura, il suo cuore incerto.

L’opera poetica si costituisce propriamente come un disegno del pensiero. È formata da parole la cui successione evidenzia che il cielo circoscrive solo se stesso e che sulla terra la desolazione è compiuta. Ma in pari tempo delimita un habitat in cui, sia pure con disagio, è possibile vivere.

Come può accadere?

Un costante diniego letterario – il divieto di esistere, se non come linguaggio – trattiene questi lembi di vita fantomatica in un mondo di frammenti e di cose disperse. Qui l’io narrante avanza con tanta ignoranza. Ma solo qui può cadere la sua scelta, anche rischiando che la sua azione resti illeggibile.

Ogni sforzo di comprensione totale non può emergere che da questo sfondo abissale, dal caos, quale apertura, spalancamento, disponibilità per tutti i sensi; nell’estremo tentativo di attingere un’ulteriorità di senso nel fluttuare dell’indeterminato. Ne è ben cosciente Spinoza quando scrive: «La perfezione delle cose deve essere valutata soltanto in base alla loro natura e potenza; le cose non sono più o meno perfette perché dilettano o offendono i sensi degli uomini, o perché favoriscono la natura umana o la avversano».

Dentro la costante dell’inaffidabilità in cui si trova ad agire, l’io narrante cerca un’ossatura. Se non c’è, la inventa, in quel fondo di mistero che è la cosa; soprattutto perché vuole andare oltre gli oggetti imitati, oltre la loro fattezza esteriore, il loro fenomenico darsi secondo questa o quella modalità.

Nel forte ramo dell’esistenza, egli mette un incavo dove collocare o nascondere il tempo della nostra esperienza; consapevole che la scelta non è più tra verità e menzogna, ma tra parola che si spaccia per realtà e parola che si dà come tale, l’unica che sulle cose gli procuri una piccola garanzia di ancoraggio.

Ma noi fuggiamo senza posa da una cosa all’altra soltanto per farcene un’opinione e ci distruggiamo da soli. Non facciamo che scappare, fino a quando cessiamo di vivere.

Questo concetto è di tale importanza che (tratto da: Épictète, Enchiridion, X. Traduction de Montaigne, livre II, chap. XIV) lo troviamo tra “Les sentences peintes dans la ‘librairie’ de Montaigne”: «Les hommes sont tourmentés par l’opinion qu’ils ont des choses, non par les choses mêmes».

Flavio Ermini

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Sommario

L’esperienza della percezione

  5 Editoriale

  8 Philippe Lacoue-Labarthe Allusione a un inizio (tr. Davide Tarizzo)

14 Birgitta Trotzig Da Anima (tr. Daniela Marcheschi)

18 Katarina Frostenson Poesie (tr. Andreas Sanesi)

22 Friederike Mayröcker Poesie (tr. Riccarda Novello)

24 Ida Travi ‘Tu sei soltanto in allarme’

28 Michele Ranchetti Da Sequenze in levare

29 Enrica Salvaneschi - Silvio Endrighi Poesie

32 Matteo Vegetti La percezione e l’esperienza

36 Federico Leoni «Il mio corpo va fino alle stelle»

39 Matteo Bonazzi Il terzo occhio di Lacan

42 Carlo Sini Oceano e la percezione originaria

46 Franc Ducros Dasorte sillabe strappate (tr. Margherita Orsino)

52 Henry Bauchau Poesie (tr. Chiara Elefante)

62 Marcel Bélanger Da Strates (tr. Alfonso Cariolato)

69 Ottavio Fatica Poesie

72 Davide Campi Bisogni

74 Lucio Saffaro Scritture

78 Camillo Pennati Poesie

80 Giorgio Bonacini Da Sequenze di vento

82 Giovanna Frene Poesie

84 Madison Morrison Rangoon Retrospective (tr. Alessio Rosoldi)

88 Mara Cini Forbice

90 Rosa Pierno Da Trasversale

93 Autori di questo numero

94 Premio di poesia Lorenzo Montano

Esito della XX edizione e bando della XXI

Fotografie di Sirio Tommasoli

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Pubblicazione semestrale

• Un numero € 15,00, arretrati stesso prezzo.
• Abbonamento biennale € 50,00.
• Abbonamento biennale "con libri" € 100,00
  (prevede nei due anni anche l’invio dei volumi pubblicati da Anterem Edizioni e da Cierre Grafica).
• Versamenti sul c.c. postale 10583375 intestato alla rivista.
• Con la sottoscrizione dell’abbonamento si acquisisce il diritto di socio ordinario dell’Associazione di cultura letteraria Anterem per un biennio.

Direzione e redazione

• via Zambelli 15 - 37121 Verona (VR), Italia

Stampa

• Cierre Grafica,  via C. Ferrari 5 - 37060 Caselle di Sommacampagna (VR)

Distribuzione

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  Nuova Zai,  via A. Secchi 7 - 37135 Verona(VR)

Viaggio attraverso la gioventù di Lorenzo Montano

Dopo essere stato pubblicato da Mondadori nel 1923 e da Rizzoli nel 1959, Viaggio attraverso la gioventù di Lorenzo Montano non è più stato ristampato. Finalmente, grazie all'editore Moretti&Vitali e al sostegno della Biblioteca Civica di Verona, è uscita in libreria la terza edizione nella collana Narrazioni della conoscenza diretta da Flavio Ermini. Per ordinare il volume: ordini@morettievitali.it Il volume viene presentato a Verona sabato 27 ottobre alle ore 17 presso la Biblioteca Civica di Verona nell'ambito degli eventi promossi dalla Biennale Anterem di Poesia.

On-line il numero otto di Carte nel Vento

 

È in rete il numero 8 di Carte nel Vento: contiene i testi, presentati criticamente dai poeti della redazione di “Anterem”, dei 27 poeti finalisti e vincitori del 21° Premio di poesia Lorenzo Montano.

Si configura come un ampio e acuto sguardo sulle tendenze della poesia contemporanea.

A completare il numero: le note critiche degli allievi dei Licei sui tre libri vincitori per l’edito, la terza puntata dell’inchiesta “Poesia e internet”, con i contributi di Marco Giovenale e Massimo Orgiazzi, e la terza parte di “Oscurità”, saggio sulla poesia scritto da Giorgio Bonacini.

Nella home page del sito www.anteremedizioni.it  sono inoltre presenti le immagini della cerimonia di premiazione del “Montano” e delle giornate conclusive della Biennale Anterem di poesia.

On-line il numero sette di Carte nel Vento

 

On-line il numero sei di Carte nel Vento

 

Febbraio 2007, anno IV, numero 6

In questo numero l’itinerario che si snoda comprende molte fermate, molti approfondimenti: nel vivo dell’attualità poetica, nella saggistica, nelle riflessioni sulla videoart e sulla poesia al tempo di internet,  nella memoria di chi ci ha lasciato.

On-line il numero cinque di Carte nel Vento

 

È uscito il nuovo numero di

Carte nel Vento

Dicembre 2006, anno III, numero 5

Il completo rifacimento del sito di "Anterem" ci ha obbligato a far slittare nel tempo questo numero di "Carte nel Vento", che racconta la giornata della Biennale di poesia "Percorsi del dire", al cui interno si è svolta la cerimonia conclusiva della XX edizione del Premio Lorenzo Montano. Facendo un po’ nostro Paul Valery quando scrive che la poesia è "quell’esitazione prolungata tra suono e senso", possiamo considerare  che "Percorsi del dire 2006" è stata una lunga e straordinaria giornata di poesia tutta sospesa in un alto equilibrio, tra molteplici sensi.

Anno dopo anno, la Biennale di poesia si configura sempre più come un punto di raccordo tra la rivista "Anterem" e il Premio, accogliendo dall’una tematiche e testi,  dall’altro le punte più alte delle ricerche in campo poetico e mettendole in circolazione in un più ampio e stretto rapporto con altre discipline: musica, corti, video, teatralizzazioni, danza, riflessioni teoriche.

Protagonisti rimangono i volti, le parole e le voci dei "poeti scelti"  dall’ultima edizione del Premio Lorenzo Montano, per i quali si va creando un luogo privilegiato a far emergere e risuonare, nella crescente attenzione dei media, le loro opere. Fotografia della giornata è l’artistica "Antologia della Biennale", che accoglie un testo di ciascuno dei partecipanti, in un’istantanea dal forte valore simbolico.

Continua la felice collaborazione con il compositore e pianista Francesco Bellomi, autore dei brani per i vincitori, qui presentati. Inoltre da quest’anno, sui testi dei poeti premiati al "Montano" e su altri proposti dalla rivista "Anterem", autonomamente lavora anche il Conservatorio "Bonporti" di Trento, sezione di Riva del Garda,  organizzando sia una tavola rotonda sul rapporto tra parola e suono sia un concerto.

Anche quest’anno sono state attive, tra poesia e filosofia, le presenze della Rivista e del Premio per tutta la settimana di "Veronapoesia 06".  Nell’evento conclusivo del festival abbiamo riproposto la formula della Biennale, con le letture dei poeti, scelti tra i concorrenti dell’ultima edizione, legate dal tema del desiderio a musica, film, riduzioni teatrali, filosofia, danza.

È sempre più nostro intento far sì che la partecipazione al Premio Lorenzo Montano non si esaurisca con la proclamazione dei vincitori, ma che ci sia un grande spazio oltre il premio per molti poeti, facendo continuare a vivere e risuonare i loro testi.
Ripartendo proprio dalla ventunesima edizione appena inaugurata.

Ranieri Teti

Immagini della manifestazione

• Flavio Ermini da “Il poeta”
• Manifesto del Premio Lorenzo Montano
• Bando XXI Edizione
• Esito XX Edizione, con testi premiati, musiche, immagini
• Tesina del Liceo Maffei
• Manifesto della II Biennale di poesia e programma
• Poetiche di Anterem alla Biennale
• Sirio Tommasoli, su video e corto della Biennale
• I poeti di “Percorsi del dire” 2006
• Davide Campi, la parola e il suono
• Marco Furia, Recensioni
• Autori vari, letture
• Marco Zulberti, ricordo di Franco Brioschi

Agostino Contò: 2 poesie

Allora
  
Allora.

Come se ha dit a l'inizio,
el can el sanguinea forza de sgranfignar.
Forsi i è do. Forsi l'è color mia sangue,
pittura sul corpo de Maria.
No, no. La verità la dovaria essar n'altra.
La tosa in slip che l'è drio cavarse a maieta
no l'è di fronte a un specio,
l'è drio vardar da la finestra tute le altre,
a crocchi, sula neve.
Tela stansa del camin,
intanto che la ninava na creatura pena nata,
l'ha messo in ordine tutte e figurine sparpagliate in terra.
I oci color çiel de Maria
i se incontra de sbrison co i oci del poeta.

Clic.
Clic.

(rumor da tendina de Reflex vegnua do).

Allora. / Come si è detto all'inizio / il cane sanguinava a forza di graffiare. / Forse son due / forse non si tratta di sangue ma di colore / di pittura sul corpo di Maria. / No, no. La verità dovrebbe essere diversa / La ragazza in slip che si sta topgliendo la maglietta / non è di fronte ad uno specchio  / sta gurdando dalla finestra tutte le altre / in gruppetti / sulla neve. / Nella stanza del camino / intanto che cullava un neonato / ha messo in ordine tutte le figurione sparpagliate in terra. / Gli occhi color del cielo di Maria / si incontrano di sguincio co  gli occhi del poeta. / Clic / clic / (rumore di tendina di Reflex scesa).


Per E. in tuffo, dall'acqua

1.

nina
nina nana
el babao me à becà
nina bobo
nina baba
tu ses la douce vis ddou lossignot suavage
dou rossignol che raussage
q'oi nuit et jour quointiier et tentir
me sdolçisse le coer
e voill chanter grant joie en mon corage
va cançon, va, voyage
t'en porta mon mesage
roussignol quointiier
roussignol retentir

2.

Nel meçço de li jorns
e 'n selva obscura
egnist egnuda m'è
al temp de mars en prima
bocolo auzelin petìn
fioreto biaus dei prài
violeta ignuda
margarita sita

Ali del colore

ALI DEL COLORE è un’opera edita da Anterem Edizioni.

Ali del colore

 

 

Alla sua struttura – affascinante e complessa – hanno lavorato tre autori:

 

• un’artista:
  Giovanna Fra, con i suoi dipinti;
• un poeta:
  Flavio Ermini, con la sua narrazione;
• una storica dell’arte:
  Silvia Ferrari, con le sue riflessioni.

 

Negli ultimi dipinti di Giovanna Fra, Flavio Ermini ha individuato un percorso traducibile in parola narrativa. Il risultato, annota Silvia Ferrari, è una scrittura che asseconda il carattere ideativo dei dipinti e ne coglie la vocazione germinale.

Giovanna Fra (Pavia,1967) si è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera nel 1993 con una tesi sul rapporto arte e musica nel Novecento. Personali in Italia e all’estero. Sue opere sono conservate in collezioni pubbliche e private.

Silvia Ferrari (Pavia, 1964) è storico dell’arte contemporanea.Il suo ambito di indagine principale è il Secondo Futurismo. Le sue pubblicazioni spaziano dalla ricerca specialistica alla divulgazione alta.

Flavio Ermini (Verona, 1947), poeta, narratore e saggista. Ultimi libri: Poema n. 10. Tra pensiero (poesia, 2001), Il moto apparente del sole (saggio, 2006), Antiterra (saggio, 2006). Dirige la rivista di ricerca letteraria “Anterem”, fondata con Silvano Martini nel 1976.

Scrive Silvia Ferrari:

“Il colore impiegato da Giovanna Fra occupa l’altro versante dell’arte contemporanea così concentrata sulla carnalità, ne è l’impronta come decantazione. Non è il corpo nella sua pienezza brutale, benché artificiosa, né del corpo conserva gli umori, ma la traccia della pelle quando sfiora un materiale assorbente, senza che questo se ne imbeva, solo lasciando che esso ne rechi memoria. Impronte che Flavio Ermini interpreta come filiazione dell’altro da sé, duplicazione nella specularità della propria immagine, in ciò rievocando il mito di Narciso …

Il corpo che Flavio Ermini vede concepito nelle carte di Giovanna Fra ha una solennità quasi memore di una genesi primordiale, e tende più all’elevazione spirituale - il volo - che non alla commistione con il reale.”

Ti avvicini alla fonte. Posi il tuo sguardo sull’immagine riflessa nell’acqua e osservi il colore con cui hai coperto il tuo viso e una parte del corpo: il tuo colore non sarà che questo. Il rapporto tra il colore e la pelle si rivelerà esclusivo, tanto che sul corpo non avvertirai più la levità del vento né la pienezza della terra. Sulla pelle resterà la leggerezza di un’unica pulsazione interiore.

Grazie al colore appari: dagli occhi esce la bocca e dalle mani si leva l’ascolto, ma non riconosci la meccanica di questi occhi divoranti, né l’ascolto in cui si rovescia la bocca con tutta la sua polvere. Così come gli occhi e la bocca, la pelle accoglie il colore nella propria incompiutezza.

Cadi per sorgere. Allontanandoti dalla fonte ogni tuo passo segnala l’imminenza della luce e denuncia l’interminabilità della nascita.

Il moto apparente del sole

Mercoledì 15 novembre 2006, alle ore 17.00

nella sede dell¹Istituto Italiano per gli Studi Filosofici,
in via Monte di Dio 14, Napoli,
in occasione della presentazione del volume di Flavio Ermini:
Il moto apparente del sole. Storia dell¹infelicità,
pubblicato da Moretti & Vitali, Bergamo 2006,

Massimo Adinolfi, Ermanno Cavazzoni, Flavio Ermini,
Marcello Gombos, Ida Travi e Vincenzo Vitiello

terranno una tavola rotonda sul tema:
La passione della scrittura.
Il moto apparente del sole: poesia e filosofia in dialogo.

In libreria

In nome della Grande Madre

Convergenze è una collana editoriale curata da Stefano Baratta e Flavio Ermini.

Dopo i primi quattro volumi dedicati a I nomi propri dell'Ombra (2004), I nomi comuni dell'Anima (2005), I nomi della Trasformazione (2006), I nomi della Sincronicità (2007), propone nel suo quinto volume il tema della Grande Madre.

Jung ipotizza che le influenze esercitate dalla madre sui propri figli non derivino necessariamente dalla madre stessa e dai suoi reali tratti di carattere. Accanto a questi vi sarebbero qualità che la madre, in quanto persona, solo apparentemente possiede, ma che di fatto sorgono dalla struttura archetipica che la circonda e sono proiettate su di lei dai figli stessi.

Dire della Grande Madre è dunque un modo di nominare un'immagine tratta dall'esperienza culturale collettiva. In quanto "immagine", essa rivela una pienezza archetipica, ma anche una distinta polarità tra positivo e negativo.

Insiemi non disgiunti a cura di Rosa Pierno

Insiemi non disgiunti, a cura di Rosa PiernoInsiemi non disgiunti, la mostra con cui la galleria La Nube di Oort ha voluto rendere omaggio all'anno internazionale dell'astronomia 2009, nasce da un'idea della scrittrice Rosa Pierno che ha voluto accostare immagini del mondo della scienza e dell'arte e opere di poeti che hanno voluto ispirarsi a esse, in una visione trasversale sul mondo dell'intelletto.

 

La mostra non vuole avere un carattere ideologico o programmatico, è un invito a riflettere sulle affinità formali sorprendenti tra alcune opere d'arte e disegni e immagini del mondo della scienza.

Non viene suggerita una qualche influenza reciproca diretta; a volte le similitudini sono frutto del caso, a volte l'impatto delle conquiste della scienza trova una eco emotiva più forte e sofisticata nell'immaginario degli artisti, ma a volte ci sembra trovare, e questo è più sottile, una diretta matrice comune, un qualche substrato mentale comune responsabile dei formalismi con cui ci si esprime.

In mostra ci sono le opere di Bizhan Bassiri, Giulia Napoleone, Luigi Veronesi, Edith Urban, Renèe Lavaillante, Peter Flaccus e Gianfranco Baruchello.

Il catalogo che accompagna la mostra li mette a confronto con pensieri e studi degli scienziati Wilhelm Herschel, Galileo Galilei, Albert Einstein, Alexander Fridman, Henri Poincaré, il gruppo Glashow-Weinberg-Salam e Silvio Calloni.

I poeti Luigi Trucillo, Rosa Pierno, Marco Furia, Gilberto Isella, Gilles Cyr e Ermanno Guantini, hanno accettato un percorso "deterministico": accompagnare con le parole, con la cadenza dei loro versi, le immagini scientifiche del catalogo. Tutte poesie inedite.

Non poteva mancare un testo di Lucrezio, che al mondo fatto di atomi e vuoto ha dedicato versi bellissimi.

Opera Prima

Opera prima

Collana di poesia dedicata agli autori che ancora non hanno pubblicato le loro poesie in volume

 

Comunicazione ai partecipanti

In attesa che il Consiglio dei Garanti e il Consiglio Editoriale tornino presto operativi con la direzione di Flavio Ermini,

la data di scadenza

per l’invio della raccolta inedita, già prevista al 10 gennaio 2020,

è posticipata al 29 febbraio 2020.

Agli autori delle opere già pervenute non si richiede ulteriore adempimento. Per chi intenda proporre il proprio lavoro, si ricorda che la raccolta inedita va inviata all’indirizzo e-mail direzione@anteremedizioni.it, accompagnata da una nota biografica. Tale raccolta (formata da un massimo di trenta poesie) e la biografia devono essere inviate in un unico file in formato DOCX.

Opera Prima 2019

Opera prima è una collana di poesia dedicata ad autori che ancora non hanno pubblicato le loro poesie in volume. La collana (fondata nel 2003) viene pubblicata in coedizione da Anterem e Cierre Grafica ed è diretta da Flavio Ermini.

È sostenuta criticamente ed economicamente da un Consiglio editoriale formato da note personalità della critica letteraria e della filosofia, oltre che da poeti e artisti. Tale Comitato è affiancato da un Consiglio dei garanti costituito da Eugenio Borgna, Umberto Galimberti, Vincenzo Vitiello.

Tale gesto editoriale ha un’ambizione: non far ricadere i costi editoriali e di distribuzione sull’autore. A questo proposito la Direzione, il Consiglio editoriale e il Consiglio dei garanti mettono a disposizione la loro esperienza gratuitamente.

Due sono i vincitori di quest’anno: Giorgiomaria Cornelio e Giorgio Mancinelli.

In attesa di fornire qualche anticipazione sul libro di Mancinelli (“Arcana memoria dell’acqua”), forniamo qui alcune notizie sul libro di Cornelio, “La promessa focaia”:

• poesie di apertura
• biografia dell’autore
• nota critica di Laura Caccia
• consiglio editoriale
• collana Opera prima
  

Opera Prima 2019

 

Il consiglio editoriale di Opera Prima ha quest’anno  deciso di pubblicare i volumi di Giorgiomaria Cornelio e Giorgio Mancinelli.

Ed ecco alcune notizie  sul libro di Mancinelli, “Arcana memoria dell’acqua”:

• poesie di apertura
• biografia dell’autore
• nota critica di Giorgio Bonacini
• volumi finora  pubblicati nella collana Opera prima
• composizione del Consiglio editoriale

Ricordiamo ai nostri lettori che Opera prima è una collana di poesia dedicata ad autori che ancora non hanno pubblicato le loro poesie in volume. La collana (fondata nel 2003) viene pubblicata in coedizione da Anterem e Cierre Grafica ed è diretta da Flavio Ermini.

È sostenuta criticamente ed economicamente da un Consiglio editoriale formato da note personalità della critica letteraria e della filosofia, oltre che da poeti e artisti. Tale Comitato è affiancato da un Consiglio dei garanti costituito da Eugenio Borgna, Umberto Galimberti, Vincenzo Vitiello.

Tale gesto editoriale ha un’ambizione: non far ricadere i costi editoriali e di distribuzione sull’autore. A questo proposito la Direzione, il Consiglio editoriale e il Consiglio dei garanti mettono a disposizione la loro esperienza gratuitamente.

Poros e Penia

La sezione Biblioteca del sito www.anteremedizioni.it si arricchisce di un nuovo volume. Si tratta del n. 61 di Anterem (dicembre 2000), dedicato al tema Poros e Penia e adottato in diversi corsi di studio di molte università italiane.
Introdotto da un intervento di Umberto Galimberti, Poros e Penia dà spazio, tra gli altri, a testi poetici e riflessioni di Yves Bonnefoy, Aldo Giorgio Gargani, José Angel Valente, Pierre Michon.
La proposta, in documento PDF, di questo volume, di cui sono rimaste pochissime copie, vuole essere un dono augurale destinato a tutti i nostri lettori per un felice anno nuovo.

Premio Letterario Sergio De Risio

Risultati della terza edizione

La Giuria, riunitasi il giorno 25 luglio 2009 dalle 15,30 alle 18,00 nella sede della Regione Abruzzo a Roma, ha esaminato le opere concorrenti nelle tre sezioni del premio.

Per la sezione I^ (opere propriamente poetiche), è emersa la seguente terna di finalisti:

• Bruno Galluccio -  "Verticali", edito da Einaudi, 2009
• Enrico Testa - "Pasqua di neve", edito da Einaudi, 2008
• Cesare Viviani -  “Credere all’invisibile”, edito da Einaudi, 2009

La Giuria, composta da Renato Minore (Presidente), Filippo Maria Ferro, Giuseppe Langella, Cesare Milanese, Giancarlo Quiriconi, Jacqueline Risset, Marco Tornar e Raffaele Saraceni (segretario con diritto di voto) si è espressa giovedì 30 luglio proclamando

vincitore della sezione I^

Cesare Viviani

Per la sezione II^ (opere di riflessione teorica e critica) la Giuria ha scelto i seguenti finalisti:

• Ermanno Bencivenga - “Il pensiero come stile”, edito da Modadori, 2008
• Remo Bodei - “Paesaggi sublimi”, edito da Bompiani, 2008
• Pierluigi Panza - “La croce e la sfinge”, edito da Bompiani, 2009

Giovedì 30 luglio ha proclamato

Per la sezione III (poesia inedita), è emersa la seguente terna di finalisti: Claudio Caldarelli, Fabio Franzin, Giuseppe Vetromile.

Giovedì 30 luglio la Giuria ha proclamato

vincitore della sezione III*

Fabio Franzin

Il segretario coordinatore
Raffaele Saraceni

Rivista ANTEREM n.78: Apostrophé - sommario

4 Nelio Sonego Rettangolareverticale

5 Editoriale

7 Franco Rella La poesia e la sua ombra

10 Pascal Quignard Da Piccoli trattati (tr. Adriano Marchetti)

22 Clemens-Carl Härle L'apostrofe

28 José Ángel Valente Da Mandorla (tr. Alessandro Ghignoli)

30 Nelio Sonego Rettangolareverticale

31 Antonio Prete Il passo leggero della presenza

34 Giorgio Bonacini Avvicinamenti

36 Ranieri Teti Passaggi. Notturni

39 Carlo Sini Darsi del tu

41 Nelio Sonego Rettangolareverticale

42 Katarina Frostenson Da Ioni (tr. Andreas Sanesi)

46 Ida Travi Da Neo/Alcesti. Canto delle quattro mura

48 Marina Cvetaeva Il roveto (tr. Elena Corsino)

54 Angelo Urbani Rituale

55 Alfonso Cariolato Tu, a te

59 Alberto Folin - Gilberto Lonardi Tutoyer

65 Alberto Cappi Altri materiali per un frammento

66 Susanna Mati «I mortali, questi fili di vento»

69 Angelo Urbani Verticalità

70 Marco Furia Poesie

72 Jean-Marie Gleize I miei denti si rompono (tr. Alessandro De Francesco)

84 Federico Ferrari Da lontano. Io, tu, noi

86 Flavio Ermini Da L'originaria contesa tra l'arco e la vita

90 Autori di questo numero

92 Biennale Anterem di poesia

94 Premio di poesia Lorenzo Montano

Rivista ANTEREM numero 76

AI POETI IMPEGNATI IN UNA PERSONALE RICERCA STILISTICA E DI PENSIERO
AI FILOSOFI, AGLI STORICI DELLA LETTERATURA E AGLI APPASSIONATI DI POESIA


È in corso di stampa il n. 76 della rivista “Anterem”, dedicato ad alcune tra le più cruciali questioni letterarie e filosofiche connesse al “Dire la vita”.
Pensiamo di farLe cosa gradita anticipandoLe il sommario degli interventi e il testo della poesia di Hölderlin che apre il fascicolo.

L’abbonamento ad “Anterem” è biennale e consente un aggiornamento costante sulle più significative tendenze poetiche internazionali.
Costa 50 euro – da versare sul c.c. postale n. 10583375 intestato alla rivista – e dà diritto a ricevere quattro numeri della rivista.

Ricordiamo ai nostri lettori la formula di abbonamento “rivista e libri”. Costa solo 100 euro ed è estremamente vantaggiosa. In tal modo, infatti, oltre ad “Anterem” l’abbonato riceverà per due anni tutti i volumi pubblicati da Anterem Edizioni e tutti i libri di poesia in coedizione con Cierre Grafica (non meno di 20 volumi).

Dal 2008 c’è un’altra importante novità: i nostri abbonati entreranno a far parte della Giuria dei Lettori del Premio Lorenzo Montano. Avranno in tal modo il diritto di esprimere la loro valutazione sui tre libri vincitori della sezione “Opera edita”, concorrendo così a scegliere il “supervincitore”.

Testuale - critica della poesia contemporanea

È in distribuzione il numero 40-41 di “Testuale”

La rivista è edita da Myself Research e Anterem Edizioni.
Fondata nel 1984 da Gio Ferri, Gilberto Finzi e Giuliano Gramigna, pone al centro della sua attività la critica della poesia contemporanea.

In questo numero, interventi di Ugo Fracassa, Eleonora Fiorani, Tiziano Salari, Gio Ferri.
Due libri completano la proposta editoriale di questo periodico. Ne sono autori: Mladen Machiedo e Claudia Azzola.

Ulteriori informazioni e qualche sorpresa per i lettori sul sito:
www.testualecritica.it

Trasversale

Copertina del libro di Rosa Pierno: Trasversale

È uscito il nuovo libro di Rosa Pierno, Trasversale, Verona, Anterem Edizioni, 2006.

Il volume è risultato vincitore della XV edizione del Premio Feronia - Città di Fiano, sezione “Poesia”.

Rosa Pierno redattrice della rivista Anterem.

Riportiamo qui di seguito una pagina dell’opera.

Da “Trasversale”, Anterem Edizioni

Orbite, sovrapposte a cerchi e a sfere, mostrano trasparenze inusuali la cui unica spiegazione risiede nella loro dislocazione all’interno di un disegno, non certo del sistema solare.

Oltre ai nostri corpi e al vuoto non v’è più nulla. Solo noi nel mondo. Se è vero che le cose universe non debbono ridursi di mano in mano al nulla, ma debbono permanere indistrutte, corpi non possono essere divisi in nessun modo. È questo l’assioma dell’amore. L’indivisibilità degli amanti.

Sfruttando le diverse combinazioni si può rendere visibile ciò che era latente, un interesse per la trigonometria. Per le relazioni amorose geometriche a tre. Moti vibrazionali e vere e proprie scene di tripudio accompagnano ogni accoppiamento inusitato. Gli accoppiamento vibronici non avvengono utilizzando arti meccanici. Le novelle simmetrie rappresentano le infrazioni, gli stati molecolari proibiti dall’ortodossia. Rapporti integrali assumono di norma la posizione speculare o quella retrograda. La traslata si attua quando la molecola interagisce con altri gruppi di appartenenza.

Ciò che è simmetrico è ben equilibrato. Dal proporzionale, in cui il rapporto delle lunghezze è razionale, si passa al giusto mezzo: stato d’animo che dista ugualmente dagli estremi del bene e del male, ma, qui, si trapassa dall’estetica alla morale con un salto ingiustificato.

I moti relativi dei corpi in un dato spazio non sono identici, poiché il tempo rallenta e accelera. È relativo l’amore come pure il dissapore. È necessario prendere in considerazione le storie personali, le capacità innate e la preparazione culturale. Prima di uscire dalla stanza per entrare nello spazio siderale, deponi un bacio sulla mano, non darmi un addio di circostanza. Ipotizzando spostamenti, sempre limitati, anche in altre direzioni, non si può escludere che non finisca con l’incrociare un corpo di forma sinusoide, biondo. La relatività non si può applicare al caso fortunato. L’incontro può rapidamente stabilizzarsi e diventare un fenomeno solido nel tempo. Sperimentalmente si può calcolare ciò che non è relativo: la grandezza dell’amore, la durata siderale di un istante emozionale.

Nell’infinito è possibile tutto ciò che al nostro intelletto appare impossibile e contraddittorio. Ci si può amare solo nell’infinita proiezione, nell’impossibile fondazione.

Complicazioni, contrazioni non ci avvicinano a un punto medio, a una convergenza, nemmeno su una linea che ha svolgimento infinito. È del tutto puntuale un nostro allineamento, un gemere all’unisono, un godere simultaneo.

L’universo sebbene non coincida né col sole né con la luna è tuttavia sole nel sole e luna nella luna. Molteplicità degli enti contratta in unità dell’universo. Universo non è nulla senza te che lo abiti. Senza di me che ti osservo.

Nessuna tra le forme è più perfetta di un’altra e nessuna meno adatta a vivere. E le più semplici non è detto che siano le più antiche. Vantaggi non si rinvengono necessariamente nelle forme evolute. Che le cose modificandosi migliorino è professione di fede.

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Il volume può essere richiesto direttamente ad Anterem Edizioni.

Una poesia di Francesco Lorusso

Decodifiche di Francesco Lorusso
Nella collezione Opera prima, diretta da Flavio Ermini con la collaborazione di Yves Bonnefoy, Umberto Galimberti e Andrea Zanzotto, é uscito il volume di poesia Decodifiche di Francesco Lorusso. L’opera è introdotta da Flavio Ermini e seguita da un saggio di Daniele Maria Pegorari. Il disegno di copertina è di Daniela Galeone.
Scrive Flavio Ermini nella premessa: « Decodifiche viene dalla lingua della pietra e la sua voce è portatrice di arcaici richiami. Decodifiche parla da un mondo visto nella sua essenziale struttura materica, insieme statica e magmatica, geometricamente formata e al tempo stesso informe: “il caos lento del cielo / si è disteso sulla regola”». Ulteriormente precisa Daniele Maria Pegorari: «L’estro creativo di Francesco Lorusso, poeta e musicista colto barese, può essere efficacemente paragonato a un fiume carsico, a lungo cresciuto sotterraneamente, dove ha scavato cunicoli e percorsi dagli innesti e dai colori segreti, e infine emerso sulla pagina letteraria con una forza e un’originalità sorprendenti anche per chi ha creduto di conoscerlo bene.»

Richiedere a direzione@anteremedizioni.it

Yves Bonnefoy: Il Grande Spazio

Il Louvre. Attraverso una prosa narrativa articolata in brevi annotazioni e minuti spostamenti psicologici, Yves Bonnefoy ci fa cogliere l'essenza di uno spazio che via via andrà configurandosi sotto i nostri occhi come un luogo dell'anima.

In questo lavoro, Bonnefoy ci parla di alcune opere esposte nel museo del Louvre e dei loro autori - tra i quali, Delacroix, Poussin, Georges de la Tour, Vermeer -, affidandosi all'emozione poetica e alla sorpresa del sogno.

Lungo un cammino che non ha percorso né traccia - mediante cenni minimi, leggerissime note, appena percettibili, ma determinanti per la meditazione e la memoria - la riflessione si precisa in un'esperienza interpretativa che nulla concede alle categorie conosciute.

In queste annotazioni - nate, come indica lo stesso Bonnefoy, «sotto il segno dell'incompiuto, dell'abbozzo, dell'impossibile» - nulla fa pensare al superfluo e all'esornativo. Tale purezza ha il dono di farci vedere le opere in tutta la luminosità del loro senso, in tutta la loro bellezza, che balza su con la forza di una verità.

Nel Louvre siamo in quella terra di nessuno che ha alle spalle una visione unitaria del reale e davanti una pluralità impensata di frammenti. Con Bonnefoy ci caliamo in un'atmosfera di ripetuta scoperta, nel flusso di un racconto che si dirama quasi da solo. Guardare equivale ad accelerare il corso delle riflessioni, ritrovare qualcosa che la polvere dei giorni non ha offeso, ma soltanto velato.

Il «grande spazio» rappresenta un mondo che noi abbiamo perduto e insieme lo sbocco verso un mondo diverso. Contiene dati appartenenti al labirinto dell'immaginazione e ai canoni di una libertà che mai potrebbe accettare leggi troppo vincolanti. 

Flavio Ermini