La corsa dei fuochi - poesie per musica

 

26 aprile, ore 21

alla Casa della Poesia
Palazzina Liberty - Largo Marinai d’Italia,1- Milano

 

LA CORSA DEI FUOCHI
POESIE PER LA MUSICA
di Ida Travi
Moretti & Vitali Editore

 

Presenta Vivian Lamarque

Interviene Michelangelo Coviello

 

Questo misterioso libro di versi va contestualizzato nell’ambito del lavoro teorico della poetessa (L’aspetto orale della poesia, 2000), nonché nell’ambito del suo lavoro compositivo (si vedano testi poetici scritti per la musica e messi in scena Il solitario e Il canto del moribondo e del neonato, rispettivamente del 2001 e del 2003). Libro misterioso in quanto pare essere il doppio di un testo non scritto, muto in quanto registrato nello “azzurro” onirico, ma velato al risveglio da quel silenzio che impone la scrittura, o se vogliamo, ispira alla traduzione della scrittura onirica nella lettera della lingua madre.

Sono testi che parlano a chi sa ascoltare la poesia come voce di un sogno (significativo, da questo punto di vista, l’exergo mutuato da Antonin Artaud Si tratta di dare alle parole, più o meno, l’importanza che hanno nei sogni), e allo stesso tempo come voci della tragedia antica.
(Tomaso Kemeny)

Il libro contiene CD con lettura poetica e tre canti.
Voce recitante: Ida Travi.
Voce cantante: Patrizia Simone.
Musica: Andrea Mannucci
(© Edizioni Suvini Zerboni – sugarmusic 2003)

Il 18 aprile la poesia di Ida Travi è stata trasmessa da Fahrenheit – Radio Tre

Nota biografica di Ida Travi, poetessa

Scheda del libro

Accedi alla sezione Eventi del sito

Più Libri Più Liberi

V^ Fiera della Piccola e Media Editoria

Roma 7 – 10 dicembre 2006

La casa editrice
Moretti & Vitali
organizza

Sabato 9 dicembre 2006
ore 16,00

Quando il filosofo incontra il poeta

Presentazione della collana
Narrazioni della conoscenza
(Moretti & Vitali)

diretta da
Flavio Ermini

Dialogo con:
Antonio Prete e Susanna Mati

Introduce
Giampiero Moretti

Coordina
Flavio Ermini

La nuova collana Andar per storie. Le narrazioni della conoscenza è nata dalla necessità di narrare per seguire il cammino di conoscenza che conduce all’essenza delle cose, in un’ulteriore esperienza di verità. Infatti, la collana accoglie testi narrativi scritti da non-narratori ossia da filosofi, poeti e scienziati che si cimentano con una dimensione nuova della scrittura.In quest’ottica i primi tre titoli della collana si inseriscono come un punto di vista innovativo del pensiero contemporaneo.

In Il moto apparente del sole Flavio Ermini ricostruisce la storia dell’infelicità umana seguendo il percorso conoscitivo di poeti, narratori e pensatorieattraverso le loro opere si interroga sulla condizione della vita umana, con un linguaggio poetico-narrativo che ne testimonia l’insensatezza.

Il Racconto ulteriore, recentemente pubblicato, è invece un testo in cui dodici autori — Bonnefoy, De Monticelli, Donà, Duque, Gargani, Givone, Lacoue-Labarthe, Nancy, Prete, Sini, Tagliapietra, Vitiello — si affidano al gesto narrativo, affrontando alcune questioni rilevanti del pensiero contemporaneo andando oltre la rassicurante forma saggistica, e aprendosi alla struttura del racconto e all’emozione di una storia. Un’originale interpretazione del pensiero filosofico che si libera da rigidi schemi nel tentativo di afferrare la verità attraverso la narrazione.

In Ninfa in labirinto Susanna Mati, attraverso un excursus in cui si susseguono momenti filosofici e luoghi poetici racconta del carattere inafferrabile della ninfa che si presenta come la mobilissima figura del femminile, come la femminilità in sé, legata all’idea della vita e del movimento.

Per informazioni:

con.testi -Editoria & Comunicazione
Elena Cannarozzi - Ufficio stampa Moretti & Vitali
011 5096036 – stampa.morettievitali@contesti.it

Per contatti in Fiera: +393349972978

Ali del colore

Anterem e Premio Lorenzo Montano al festival Veronapoesia 2006

Manifesto Veronapoesia 2006

I saperi del testo

---

Martedì 28 novembre 2006: Sala Montanari ore 18.15

Estetiche dell’Erranza

Dialogo tra Alberto Folin e Massimiliano Finazzer Flory
Lettura di testi poetici sul tema dell’erranza.
Voci recitanti: Carla Totola e Massimo Totola

La poesia è in contatto perenne con la natura umana, nella cui erranza è custodito il segreto del mondo. Folin e Finazzer Flory pongono la questione: come può nell’erranza avvenire l’intervento decisivo del poeta, tanto da rendere possibile sia il pensare della filosofia sia il sentire e l’immaginare della poesia?

---

Mercoledì 29 novembre 2006: Sala Montanari ore 18.15

Storia dell’Infelicità

Dialogo tra Giampiero Moretti e Flavio Ermini

Lettura di testi narrativi di Flavio Ermini.
Voci recitanti: Jana Balkan e Isabella Caserta

Moretti ed Ermini si interrogano sulla condizione della vita umana, giungendo a ricostruire la storia dell’infelicità e a testimoniare come la dimensione dell’essere nel mondo sia costituita dal dolore dell’esistere. In questo percorso conoscitivo, nel loro dialogo richiamano poeti, narratori e pensatori la cui parola in proposito appare decisiva.

---

Giovedì 30 novembre 2006: Sala Montanari ore 21.00

Elementi della Percezione

Quattro filosofi dell’Università Statale di Milano – Matteo Bonazzi, Federico Leoni, Carlo Sini, Matteo Vegetti – si confrontano sul tema della percezione

La percezione della realtà è una questione centrale per la conoscenza poetica. Ne discutono quattro filosofi sotto il profilo del tempo, della parola e della memoria. Il fine? Quello di mettersi in contatto per un momento con l’essenza delle cose e, forse, con la verità.

---

Venerdì 1 dicembre 2006: Sala Montanari ore 21,00

Percorsi del suono  - Concerto di musica elettroacustica, con video e poesia

Concerto a cura del Conservatorio di Musica di Trento “F.A. Bonporti”, sezione di Riva del Garda
Musiche di: Carlo Benzi, Massimo Biasioni, Andrea Cera, Fabio Cifariello Ciardi, Cosimo Colazzo, Roberto Doati, Emilio Galante, Mauro Graziani, Massimo Priori, Riccardo Sinigaglia, Javier Torres Maldonado, Marco Russo
Poesie e prose poetiche di: Walter Benjamin, Flavio Ermini, Ottavio Fatica, Marinella Galletti, Vicente Huidobro, Tomaso Kemeny, Eugenio Montale, Antonio Prete, Maria Pia Quintavalla, Ranieri Teti, Simone Zafferani, Andrea Zanzotto
Esecutori: Ivano Ascari tromba, Emilio Galante flauto, Alberto Jona voce, Marco Pangrazzi sassofono

Il concerto approfondisce le relazioni tra suono, parola e immagine nelle forme della multimedialità. I testi poetici rappresentano l’inizio di una riflessione su più livelli artistici: suoni elettroacustici, suoni prodotti da strumenti acustici, videoproiezioni, narrazione. Molteplici visioni che ogni compositore sviluppa nel proprio mondo creativo e con il desiderio di comunicare le sensazioni che il testo poetico ha suggerito e ispirato.

---

Sabato 2 dicembre 2006: Sala Montanari ore 18.15

Luoghi del senso

Recital di Maria Angela Bedini, Giulia Niccolai, Camillo Pennati, Michele Ranchetti, Antonio Rossi, Roberto Rossi Precerutti, Enrica Salvaneschi

Incontro con sette poeti tra i più significativi della poesia italiana contemporanea, vincitori negli ultimi anni del Premio Lorenzo Montano. Tra pensiero e stile, un itinerario attraverso le poetiche più cruciali in atto all’inizio del nuovo secolo.

---

Domenica 3 dicembre 2006: Società Letteraria di Verona

Evento conclusivo del festival “Veronapoesia”
organizzato dal Premio Lorenzo Montano

10.30-12.30, 15.00-17, 20.30-22.30

Francesco Bellomi
99 variazioni del desiderio
per pianoforte, clarinetto, percussioni
Francesco Bellomi pianoforte, Marco Dal Bon percussioni, Matteo Prevedelli clarinetto

Conduzione dell’evento: Flavio Ermini e Ranieri Teti
Durante l’esecuzione verrà proiettato “L’age d’or” di Luis Bunuel

Azioni teatrali
Jana Balkan e Isabella Caserta da Roland Barthes “Frammenti di un discorso amoroso”
Carla Totola e Massimo Totola da Yves Bonnefoy “ Più veloce, più lontano, ancora”
testo tratto da “Anterem 61”
Quadri di danza, Maria Giuliana Gardoni

Programma

Ore 10.30
La mancanza d’essere, letture poetiche di Giovanni Ariola, Gianfranco Coci, Marcella Corsi, Ariele D’Ambrosio, Stefano Ferrari, Michele Fianco, Miro Gabriele, Oronzo Liuzzi, Eugenio Lucrezi, Stefania Negro, Salvo Nugara, Lina Salvi, Renato Tonozzi, Eros Trevisan, Cesare Vergati

Ore 12.00
Balkan & Caserta in “Frammenti di un discorso amoroso”

Ore 15.00
La perdita e l’indicibile, letture poetiche di Patrizia Bianchi, Dome Bulfaro, Paola Cattaneo, Adriano De Luna, Antonella Doria, Giusi Drago, Giancarlo Fascendini, Adelio Fusé, Fabia Ghenzovich, Francesca Giraudi, Maria Grazia Martina, Alberto Nocerino, Andrea Rompianesi, Stefano Rossini, Massimo Sannelli

Ore 16.30
I piaceri del testo, letture poetiche di Giorgio Bonacini, Davide Campi, Mara Cini, Flavio Ermini, Marco Furia, Rosa Pierno, Ranieri Teti

Ore 20.30
La forma dell’attesa, letture poetiche di Domenico Cipriano, Tiziana Colusso, Federico Condello, Elena Corsino, Dino De Mitri, Sonia Gentili, Lino Giarrusso, Anna Laura Longo, Eros Olivotto, Paolo Polvani, Laura Puglia, Jacopo Ricciardi, Luigia Sorrentino, Pietro Spataro, Ezio Zanin

Ore 22.00
Totola & Totola in “Più veloce, più lontano, ancora” , Gardoni quadri di danza

L’intreccio di voci, suoni, immagini, durante un’intera giornata che fonde poesia, musica, video, azioni teatrali, filosofia e danza intorno al tema del desiderio, visto principalmente dallo stato d’animo che esprime la mancanza della cosa cui tendiamo.

Archivio Tommasoli

Domenica 26 novembre 2006: Sala Montanari ore 17,45

Omaggio a Lalla Romano. “Follia e santità della bellezza: forse questa è la chiave”
a cura di Paola Azzolini e Sirio Tommasoli.
Commento musicale di Luca Richelli.

Incontro con la poesia di Lalla Romano, di cui ricorre quest’anno il centenario della nascita, in una conversazione con Antonio Ria.
Una proiezione di ritratti realizzati in quindici anni di vita in comune accompagna le letture da "Diario ultimo", poche parole essenziali e frammenti di pensieri annotati su grandi fogli bianchi. Alcuni di questi manoscritti "scritti da cieca" sono esposti in un’installazione visiva e sonora, che propone l’ascolto della voce dell’autrice nella suggestione dell'antica biblioteca della Letteraria.

Domenica 26 novembre 2006: Sala Montanari ore 19,30

Antropologia della bellezza: Composizioni
Vernissage della mostra fotografica di Antonio Ria
(Società Letteraria, sala Montanari 26/11–3/12/06)

In questo lavoro Antonio Ria, antropologo e fotografo, sviluppa un particolare tema della bellezza.
Si tratta di una ricerca estetica sulle case di legno (timber-framed houses) del West Midlands inglese che per lo più appartenevano al ceto contadino e operaio. Il punto di vista di questo lavoro, afferma l’autore, è l’approccio estetico, di bellezza pura. “Per questo ho cercato di mettere in evidenza le forme, le linee, l’equilibrio fra il bianco e il nero. La ricerca dei particolari ha portato alla scoperta di forme e linee che compongono un disegno autonomo rispetto all’nsieme della costruzione. Si scopre così un’estetica nascosta nella casualità e nella necessità di queste case … Resta il problema se l’esigenza estetica esisteva già o se è stata inventata dall’occhio del fotografo, dalle sue scelte, dalle sue inquadrature. Io penso che in questo caso ‘inventare’ si debba intendere nell’accezione etimologica latina di invenire, cioè cercare quello che c’è già.”

Lunedì 27 novembre 2006: Sala Montanari ore 18,15

Antropologia della bellezza
conversazione di Sirio Tommasoli con Gio Ferri, poeta, critico e artista visivo, e Antonio Ria, antropologo e fotografo

Il tema della bellezza, da sempre centrale nelle arti e nella filosofia come nella vita, viene svolto attraverso la lettura e l'analisi di alcuni archetipi ricondotti a elementi attuali dell'arte e dell'estetica del quotidiano.

Arte moderna come tradizione?

52° Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia



Il Secolo XX ci aveva abituati bene! Partito dal Cubismo, dal Futurismo e poco dopo dal Dada quel secolo non finiva di coinvolgerci in inaspettate avventure: tanto è vero che la novità e l’originalità (sempre rivoluzionarie e trasformatrici) divennero per l’arte (come per la poesia e la musica) un valore assoluto, e quasi inderogabile per il giudizio critico, persino oltre il giudizio di qualità. A partire dal 2000, e  forse anche  prima, la convinzione che “ormai sia stato detto già tutto” ha cominciato a privare il fruitore dell’affascinate (e folle)  piacere di una metamorfosi da considerarsi (biologicamente) perpetua. Da più di una decina d’anni perciò le Biennali veneziane (ma ciò vale anche per altre grandi esposizioni, per esempio Kassel), sono sommerse da un eclettismo quasi ossessivo: ma perso il valore della novità, questa non è poi una valenza disprezzabile, se si tien conto del confuso (nei casi migliori con-fuso) contesto globalizzante nel quale viviamo. Il dinamismo del segno è stato travolto dal dinamismo della vita. Forse questo momento, paradossalmente di conservazione almeno nel campo dell’arte, riferibile a quella che potremmo chiamare la tradizione del Novecento, ci obbliga a districarci nel labirinto asistematico delle idee e dei segni ritornando all’antica misura della qualità di ogni singolo artista.

Robert Storr, critico e organizzatore famoso, direttore di questa 52° Biennale, cosciente del coinvolgimento di ogni progetto creativo nella globalizzata e multietnica realtà del mondo presente, ha voluto dare largo spazio all’arte africana e asiatica (Cina e India in particolare). Questa scelta, oggi indubbiamente doverosa, ha tuttavia sacrificato, o emarginato, alcuni progetti segnici più strettamente formali e poetici. I paesi, in numerosa quantità presenti, secondo il criterio adottato da Storr sono, in gran parte, tragicamente tormentati da vicende sociali e belliche che sembrano lontane da un’arte che venga dall’intimo e primigenio senso (nel senso di sensuale) dell’origine e della essenzialità. Vale a dire che una forte necessità ideologica (per altro pure assai confusa) sollecita ricerche piuttosto sociologiche se non addirittura politiche. Cosicché l’arte passa dalla visione del profondo, alla accettazione della superficalità della comunicazione, sovente retorica e talvolta mistificante. L’operazione artistico-poetica rischia di ridursi a manifesto, a bandiera, mimando infine proprio la metodologia che dovrebbe avversare: il dominio dei media.

Prova di ciò, per esempio, è la scultura concettuale dell’argentino León Ferrari, dal titolo “La civilización occidental y cristiana”: cristo è crocefisso alla croce di un jet carico di missili. E’ vittima, oppure diviene simbolo asservito a una violenza – il continente afro-americano vive da secoli questa tragica dismisura - che “non può non dirsi anche cristiana”? Numerosissime sono le opere (su tela, su pannelli, in scultura, in installazioni e video-tape) che seguono questa strada, ovviamente legittima a livello etico e sociologico: Paolo Canevari (italiano, uno dei pochi italiani presenti) con il suo filmato di un ragazzo che fra le macerie gioca al calcio con un teschio umano; Nedko Solakow (bulgaro) che espone un campionario di armi da combattimento; Kara Walker (statunitense) racconta con ombre cinesi la storia di una violenza su di un bambino; Tomer Ganihar (israeliano) rappresenta la feroce e scientifica tortura di manichini antropomorfi; Emily Prince (statunitense) con foto e schedari, con nome cognome età origine, ‘informa’ su una immensa parete della tragedia dei giovani americani uccisi in Iraq; e così via.

Non mancano comunque opere più meditate e affidate ad ambiguità segniche pregnanti, pittoriche e concettuali. Adel Abdessemed (algerina) ripete più volte lungo i padiglioni dell’Arsenale la scritta al neon blu “Exil”: suggerisce con un mezzo semplicissimo la tragica condizione di molti popoli, e di molti individui. Svetlana Ostapovici (della Repubblica di Moldova) con l’installazione “Identificazione” fa uscire una maschera, che via via diventa un volto, da un muro infuocato.

 

Svetlana Ostapovici, Identificazione, 2007. Mosaico pittorico, particolare.

Nalini Malani (pakistana) dipinge metamorfosi favolistiche fra mito e dramma… Ma qui ci si deve fermare… Vanno comunque citati alcuni maestri della generazione degli anni ’30: Gerhard Richter (tedesco) con i suoi musicali pannelli a olio dedicati a John Cage; Herbert Brandl (austriaco) con i suoi enormi pannelli dai dinamici, gestuali, impasti colorifici. Per questa strada (nostalgica?) si reincontra affascinati Emilio Vedova, al quale la Biennale, e famosi artisti, dedicano grandi spazi (fuori sede, all’Isola di Sant’Erasmo).

Gerhard Richter, Cage (6), 2006. Olio su tela, particolare.

Dopo anni di assenza assurda e ingiustificata torna il Padiglione Italiano. Anche qui nessuna novità, Due artisti. Giuseppe Penone, scultore, ormai un ‘maestro’ dell’arte povera del secondo Novecento: oltre quarant’anni di coerente ricerca sulle piante, il bosco, il ruscello, nella fluenza della linfa, nel calco della materia naturale. Il più giovane Francesco Vezzoli, invece, cede sì alla maniera, ma non a una sua esclusiva maniera: riprende – espressività rivisitata ormai da decenni – l’accumulo ripetitivo di immagini in movimento ossessivo, di frastuoni, il tutto (ovviamente) simbolico della nostra globalizzata perdita di identità individuale.

Naturalmente non è tutto qui. C’è molto d’altro. Va invece segnalato per la sua lapalissiana banalità il titolo dato a questa 52° edizione: Pensa con i sensi / senti con la mente. D’accordo per lo sguardo alla tradizione, ma l’ingenuità di questo obsoleto riferimento psicologico-sensitivo poteva esserci risparmiato!

Gio Ferri

Gio Ferri è poeta, poeta visivo, grafico, critico d’arte e letteratura. Fondatore nel 1983 e condirettore, con Gilberto Finzi e Giuliano Gramigna, della rivista “Testuale, critica della poesia contemporanea”. Fra le sue opere poetiche più recenti, per Anterem Edizioni, il primo e il secondo libro de L’assassinio del poeta.

Biennale Anterem di Poesia: Sabato 20 ottobre 2007 - Poesia contemporanea

Nell’ambito della Biennale Anterem di Poesia in pieno svolgimento, sabato 20 pv si terrà a Verona una giornata interamente dedicata alla poesia contemporanea: letture, interventi critici svolti “in diretta” sui testi, approfondimenti teorici, conversazione con il pubblico.

Offrirà uno sguardo completo sulla poesia oggi: gli approfondimenti teorici e gli interventi critici saranno opera di redattori e direttori di riviste cartacee e on-line, esponenti di case editrici, saggisti, curatori di blog poetici; le letture saranno a cura dei poeti selezionati dalla 21^ edizione del Premio Lorenzo Montano.

Convegno: I Nomi Di Jung

---

Lo scopo del convegno è riassunto in questa domanda: è possibile far riferimento, in psicoanalisi, a un modo di pensare che non sia quello della filosofia, della scienza, della religione, della psicoanalisi ortodossa? E' possibile ritrovare in altri alvei un pensiero che non chiuda, ma dischiuda; che non definisca, ma proponga; che non classifichi, ma amplifichi, un pensiero emotivo. Per rispondere a questa domanda abbiamo coinvolto non solo psichiatri, psicologi e psicoanalisti, ma anche scrittori di prosa e poesia, un regista teatrale e un antropologo. La dicotomia tra apprendimento teorico delle tecniche psicoterapeutiche e una loro reale comprensione – che permetta cioè di metterle in pratica – va sempre di più approfondendosi.

Nel corso di questo incontro presenteremo alcune delle topiche principali della psicologia analitica: Ombra, Anima, Trasformazione, Sincronicità, Grande Madre. Tali temi saranno affrontati non solo da specialisti del settore, ma anche da esperti in comunicazione (registi teatrali, poeti, saggisti, antropologi), al fine di permettere ai partecipanti al convegno di comprendere a fondo, razionalmente ed empaticamente, con testa e corpo, cuore e cervello, i concetti della psicoterapia analitica sopra riportati.

Associazione Convergenze
via Galvani, 119 - 37138 Verona

Cremona in poesia

Edizione 2007: dal 24 al 27 maggio

"Tavolo della poesia possibile"
Cortile del Museo Civico Ala Ponzone
Via Ugolani Dati, 4 
Sabato 26 maggio, ore 14:00

Incontro con le riviste
Anterem, Semicerchio, Testuale, il Verri, l’Indice

Il tema è l’Ascolto.

Coordina i lavori Flavio Ermini

La figura dell’ascolto è di importanza capitale per ogni rivista di poesia o di riflessione sulla poesia.
Ascolto quale rapporto della rivista con il poeta: quali modalità vengono seguite nella fase della ricerca e della scelta dei testi da pubblicare?
Ascolto quale rapporto della rivista con il lettore: quale tipo di ascolto si attende una rivista da chi la legge? a quale ascolto si predispone il lettore?
Su tali questioni e su altre a esse connesse si confronteranno i rappresentanti delle riviste coinvolte nell’incontro.

Preleva la locandina

• fronte [ PDF 563 KB ]
• retro [ PDF 442 KB ]

Diotima e la suonatrice di flauto

atto scenico in luogo comune

testo e regia di Ida Travi

 

“...vengono definite comparse: figure che compaiono e scompaiono attraversando la scena per il tempo di una battuta o un gesto, solo per servire l'azione degli altri. Spesso nel cinema come nella letteratura, sono figure femminili, decorative ma irrilevanti. Una poetessa italiana, Ida Travi, ha pescato o piuttosto ripescato una di queste stelle filanti in uno dei testi fondatori della nostra cultura, il 'Simposio' di Platone. Nel celebre dialogo, ambientato durante una festa, gli amici riuniti-tutti uomini- quando decidono di conversare sul tema dell'amore, allontanano la suonatrice di flauto, che fino a quel momento aveva rallegrato la serata. La flautista scompare nel nulla...”
(Elisabetta Rasy, “Corriere della Sera- Magazine”, 6 marzo 2005; Diotima e la suonatrice di flauto di Ida Travi - La Tartaruga Baldini Castoldi Dalai)


I luoghi della città scelti da Ida Travi per la messa in scena rivelano un modo di intendere il teatro come luogo comune, luogo di tutti: una casa, una lavanderia, una biblioteca, un loggiato, un arcovolo, un angolo di strada sono luoghi comuni, tengono unito antico e contemporaneo, nel loro spazio e nella loro luce naturale. Nel caso di Diotima e la suonatrice di flauto il teatro, oltre che luogo comune, è anche quel luogo dove in sogno si può pronunciare la parola che resuscita i morti. Il copione di Ida Travi si chiude infatti sul titolo “Esodo e resurrezione”.

La regia ha affidato a Marika Goldoni il ruolo della giovanissima protagonista. Isabella Caserta è Diotima, Jana Balkan la nutrice. A comporre il coro sono Anna Benico, Elisa Bertato, Ilaria Favè, Cinzia Gamberoni, Michela Zanetti.
La musica è di Andrea Mannucci.
Produzione Teatro Scientifico-Teatro/Laboratorio

Posti limitati. Si prega di confermare 045/8031321

Diotima e la suonatrice di flauto

“…..vengono definite comparse: figure che compaiono e scompaiono …solo per servire l'azione degli altri…Una poetessa italiana, Ida Travi, ha pescato o piuttosto ripescato una di queste stelle filanti in uno dei testi fondatori della nostra cultura, il Simposio di Platone….
Elisabetta Rasy  Corriere della sera Magazine

Il teatro è quel luogo dove, come in sogno, si può  pronunciare la parola che resuscita i morti. Tra dentro e fuori,  tra drammi e storia, un’intermittenza : conviene  rialzarsi, rientrare.
(Ida Travi)

Effetti collaterali

Il moto è segnale e sintomo di vita. È lo stato delle cose animate, il limite che distingue l’essere dal non essere.

L’essere è partecipe del moto in quanto lo percepisce dentro e fuori da sé.

L’atto del percepire è il primo incontro con l’altro, che l’essere riconduce a se stesso e attraverso sé lo definisce, per poi rincontrarsi.

Così inizia il cammino della conoscenza che si fonda sul movimento lieve di un respiro.

Ogni mattina, quando mi sveglio, cerco nella luce del giorno le tracce del respiro del mondo: forme, colori, suoni, rumori che danno continuità alle visioni della notte.
Sirio Tommasoli (biobibliografia)
Light waves: videoart

Eventi

Fiera del Libro di Torino

ANTEREM EDIZIONI
è presente alla Fiera del Libro di Torino
dal 10 al 14 maggio nello stand della Regione del Veneto
con le sue collane di poesia, d’arte e saggistica.

La  ventesima edizione della Fiera del Libro di Torino (link esterno) ha per tema conduttore i “confini”. Il confine è ciò che segna un limite e dunque separa, ma insieme unisce, mette in relazione. Un concetto che la Fiera intende declinare nella sua accezione di apertura e di scambio apprestando alcuni grandi filoni. Tra questi filoni, uno è dedicato all’incontro tra poesia e filosofia, tema affrontato in modo particolare dalla rivista di ricerca letteraria “Anterem”, presente con le sue collane editoriali alla Fiera del Libro nello Stand della Regione Veneto.

Le collane presentate sono:

• Limina – Collezione di scritture
• La ricerca letteraria – Collezione del Premio di Poesia Lorenzo Montano
• Itinera – Biblioteca Anterem
• Pensare la letteratura – Collezione di saggi

Maria Corti in una foto di Giulia Adami
www.giuliaadami.com/ritratto_della_voce.htm

Notizie sul percorso editoriale di “Anterem” si trovano sul nostro sito.

Grace is gone di John Cusack

Il Circolo del Cinema di Verona si è costituito nel 1947, per iniziativa del prof. Pietro Barzisa e di un gruppo di amici appassionati della settima arte ed è uno dei pochi sopravvissuti alle vicissitudini, sia organizzative sia economiche, che portarono alla scomparsa di quasi tutti i gloriosi Circoli del Cinema laici nati subito dopo la fine della seconda guerra mondiale.
Rimasto sempre fedele alla sua funzione originaria di far conoscere e apprezzare il buon cinema al di là delle mode e delle censure ideologiche, il Circolo del Cinema veronese ha rappresentato un costante punto di riferimento e di stimolo culturale non solo sulla scena cittadina, ma anche sul piano nazionale. Il contributo dato all’affermazione della cultura cinematografica dal Circolo del Cinema di Verona è entrato da tempo nei libri di storia del cinema. In oltre sessant’anni di ininterrotta attività, il Circolo ha offerto ai propri associati (veronesi e non) un’ampia gamma di proposte, per un’idea di cinema che non sia solo divertimento ma anche occasione di riflessione, di nuove esperienze cinematografiche e di approccio ad altre culture.

IIa Fiera dell'Editoria di Poesia

La rivista "Anterem" partecipa alla II Fiera dell'Editoria di Poesia organizzata da "La Clessidra" esponendo nel proprio stand gli ultimi numeri pubblicati e alcuni tra i più significativi volumi delle sue collezioni editoriali, compresi i prestigiosi libri pubblicati nelle ultime edizioni del Premio di Poesia Lorenzo Montano.

"Anterem" parteciperà con Giorgio Bonacini, Flavio Ermini, Marco Furia e Ranieri Teti alle letture di poesia oltre che al "Dialogo tra riviste" curato da Gabriela Fantato.

Informazioni dettagliate sull'organizzazione e sul programma (che prevede tavole rotonde, incontri, letture, spettacoli) si trovano al sito www.laclessidraweb.com

La bellezza, un luogo dell’anima

“Che fortuna avere un così bel pretesto per parlare e conversare, e convenire sul fatto che l’esperienza della bellezza è universale e che l’impulso a cercarla, senza cedere alla fatica, ci permette di trovare una via che è la nostra via…e che può diventare la nostra vita”. Queste parole, scaturite dallo scambio con Yves Bonnefoy, rassicuranti eppure indicanti una condizione di rara, provvisoria e sempre precaria convergenza, condensano simbolicamente la grande questione da cui trae spunto l’incontro-dibattitto organizzato intorno a questo tema tanto caro e inafferrabile qual è quello della Bellezza, così come può essere colta, espressa e dare testimonianza della nostra domanda interiore attraverso due delle forme espressive più diffuse inventate e continuamente rivisitate dall'uomo: La Scrittura Poetica e il Segno Pittorico.

A partire dal Volume Il Grande Spazio di Yves Bonnefoy, ed. Moretti e Vitali, ci si chiede come la bellezza sia davvero un’esperienza condivisibile e, se sì, in che modo, e in quale misura il linguaggio pittorico e la scrittura poetica riescano a coglierne, almeno in parte, l’essenza e a trasmetterci quella sensazione di poter attingere ad una parte di assoluto, attraverso la forma.

L’evento, organizzato dal Laboratorio di lettura e scrittura poetica di Artemis in collaborazione con l’Alliance Française de Vicenza, e con il supporto della Libreria Mondadori Quarto Potere di Vicenza, avrà luogo presso la suggestiva Sala della Libreria Mondadori, in Piazza delle Erbe 9/A, Venerdì 29 Maggio 2009 alle ore 18.30. L’incontro, aperto al pubblico, intende aprire un dibattito rivolto a quanti si dedicano specificamente all’arte e sensibile di fruire della testimonianza e dell’apporto di tutti, consapevoli che introdurci in tali argomenti con una guida d’eccezione come Bonnefoy significa fare l’esperienza dell’arte non come turisti né come critici d’arte, ma come persone innamorate della bellezza.

Intervengono:

Flavio Ermini : poeta, saggista, direttore della Rivista di Ricerca Letteraria ANTEREM
Stefano Guglielmin : poeta, saggista, insegnante
Francesca Ruth Brandes: critica e curatrice d’arte, poeta
Lettura dei testi a cura di Jean de Jaegher
Coordina Ivana Cenci: traduttrice, responsabile del Laboratorio di Lettura e Scrittura Poetica di Artemis

 

La Corsa dei Fuochi - Evento teatrale

---

‘Da sempre Ida Travi canta solitudine ed esilio quali avamposti dell’umano, del terrestre sostare tardomoderno fra le rovine dell’occidente, terra del tramonto. Un canto che, in questo libro, prende l’avvio dai fuochi in festa per il ritorno dell’Agamennone eschileo, un ritorno carico di sventura, come sappiamo, tanto da leggersi emblematicamente come se la nascita della civiltà mediterranea fosse, da subito, attraversata dalla morte, dalla caduta. Il recinto della polis, infatti, pare raccontarci La corsa dei fuochi, è slabbrato sin dall’inizio, e così l’unità, il centro, il senso duraturo. Rimane «la padrona della casa», quella Clitemnestra madre vendicatrice, la cui autorità «supera ogni legge scritta»; rimane la notte senza dei cantata da Hölderlin e Novalis; e rimane la voce-penelope immobile a vedetta sulla terra di nessuno, in quello spazio non più città e non ancora selva, che aduna le anime e le ombre dei paraggi, invitandole all’amorevole corrispondenza: «Come canta, come canta la voce nella sera, la donna in mezzo / al campo, e chiama, chiama».’

(Stefano Guglielmin - da L’indice dei Libri, maggio 2007)
www.poetica-uqbar.blogspot.com

Da L’ARENA 2 marzo 2008 /Spettacoli

LA CORSA DEI FUOCHI – opera senza cornice
poesia e regia di Ida Travi

voce e azione scenica Daria Anfelli - coreografia e danza Giuliana Urciuoli
musica originale Andrea Mannucci - voce cantante Patrizia Simone
disegno luci Vittoria Coccia
(da La corsa dei fuochi Moretti&Vitali 200)7

Teatro Camploy 26 e 27 febbraio 2008

Una ‘Corsa’ ricca di poesia e tutta al femminile
Simone Azzoni

Operazione difficile il teatro poesia: è la spazializzazione della parola lirica, la carnalità e la temporalità del presente dei versi. Più facile se è il “femminile” a costruire le sponde entro le quali la narrazione si fonde alla poesia; il femminile che rimbalza dalla platea al palco del Camploy per sostenere LA CORSA DEI FUOCHI scritto e diretto da Ida Travi. La sua poesia dell’ascolto, dell’oralità, dell’evocazione si fa apertura ad altri linguaggi nelle coreografie di Giuliana Urciuoli e nella voce di Daria Anfelli. E’ respiro ampio la loro unità costruita su una sottile, impalpabile struttura che dice della fragilità dell’anima e delle sue vibrazioni.

La parola della Travi che soffia il rapporto tra uomo e natura, le lacerazioni della solitudine, i microcosmi del gesto quotidiano si raffina ulteriormente nei paesaggi disegnati dal corpo e dalla parola.

Le calibratissime Anfelli e Urciuoli diventano il doppio, il testo non scritto, la sottolineatura visibile del silenzio pieno che irrompe negli spazi lasciati dal testo. E’ comunicazione degli spazi bianchi, comunicazione del doppio e delle rifrazioni tra il buio e il colore delle luci disegnate da Vittoria Coccia.

Proposta elegante sostenuta dalla musica ‘einaudiana’ di Andrea Mannucci, La corsa dei fuochi occupa lo spazio intermedio

lasciato libero dal sogno e dal tempo.

Usa l’immobilità, le dilatazioni, la spezzettatura del gesto e la sua ricomposizione, usa il sussurro ampio che cerca rigore, centro, unità e senso nelle terre di nessuno, nelle terre abbandonate dalla logica consequenziale e causale. Usa l’assenza e la fuga, l’imprecisione e la diagonale, la circolarità.

E’ un lavoro che si prende sul serio, da proteggere nelle pieghe del femminile e che segna finalmente una possibilità nuova a tanto teatro di poesia fatto tristemente al leggio.

(Simone Azzoni)

La sincope resta aperta, di Jean-Luc Nancy

Un omaggio a Philippe Lacoue-Labarthe, pubblicato nel giorno del suo funerale da “Libération”, venerdì 2 febbraio 2007.

Jean-Luc Nancy             Philippe Lacoue-Labarthe
                   

 A te, Philippe, per salutarti. Per dirti un addio che non ti promette alcun Dio, poiché sei partito verso il nulla o verso te stesso, a meno che tu non ti sia finalmente voltato, girato verso di noi, forzatamente distolto dalle lontananze verso le quali non vai perché non esistono. A te che sei entrato nell’unica presenza per te dotata di stabilità, nella sosta o sulla stele dove decifrerai l’immobilità pericolosa di ciò che si pretende identificato: la figura cerchiata, eretta. Entrare nell’inammissibile, dicevi, di questa stanza: essendo raggelato, nient’altro che sottratto all’infinito d’essere. Entrato in questo rivoltante non luogo d’essere.

A te che sei passato sull’altra scena per giocarvi, rovesciato, lo stesso ruolo: l’impossibile conformità all’eroe di se stesso, a questo eroe che ciascuno di noi dovrebbe accogliere in sé, come sé, al posto di sé, accogliendo così l’impossibile.

A te che hai compiuto l’unica rivoluzione ancora possibile al tuo desiderio di anarchia sovrana: quella dei tuoi occhi rivolti all’indietro, che non vedono più e lasciano scorrere le lacrime. A te che hai mantenuto l’impegno, l’unico, al quale ti destinava una forza oscura: quello di ritirare la tua immagine nella tua ombra.

A te che volevi vedere l’Aperto, secondo le parole di Hoelderlin, e per questo avevi bisogno di reinventare. A te che non vedevi altro che chiusure e barriere, limiti intollerabili, mondo finito.

A te che volevi parlare con massime e parole, non con termini né propositi. Parole lanciate, proferite, destinate. Queste parole il cui eroismo è la pronuncia. Tu chiamavi questo ‘coraggio della poesia’. Era ancora una parola del tuo eroe, di questo eroe quasi senza figura né statura e ritirato nella torre della propria follia, colui che si firmava alla fine con il nome danzante di Scardanelli(1). Colui che sapeva l’evidenza del cielo sopra di noi.

La follia, Philippe, tu la guardavi negli occhi. Nei suoi occhi smarriti, guardavi, scrutavi l’approssimarsi dell’altra scena. Tu hai sempre detto che indovinavi nella loro follia (Roussseau, Hoelderlin, Nerval, Nietzsche, Artaud) la sottile simulazione di coloro che tra noi giocano l’altra scena. Era il tuo paradosso di attore: più egli tiene distante il vero, più si avvicina alla verità, l’intrattabile, l’innominabile, la deformata e deformante.

Così creavi il personaggio della tua stessa favola eroica, l’attore che incarnava ciò che non si può rappresentare né incorporare: la parola, in effetti, non quella formata e significante, ma quella formante, l’incantatoria, la balbuziente persino. La poetica, sì, ma senza poesia, senza poiesis: non produttrice di opere poetiche, ma mimetica soltanto dell’inimitabile balbettio infantile.

E’ il bambino che tu desideravi, il bambino che ti sembrava non essere mai stato. Giocavi in effetti, così bene e così assiduamente da aver avuto già da molto tempo l’età dell’autorità e dell’esperienza acquisita. Da sempre avevi già l’età in cui niente può sorprendere.

Ciò mi sorprendeva sempre ogni volta. Non smettevi di spiegare le tue certezze più a monte. Forse pensavi veramente di sapere ciò che si deve sapere. Forse pensavi che giocando questo ruolo dovevi sapere, perché ciò che si deve sapere non è altro che il gioco della verità: poiché essa non esiste, non è nulla di esistente, essa si prende gioco ed è veramente in gioco sottraendosi al cuore e al principio di ogni rappresentazione (di ogni pensiero, di ogni arte).

Non si passa dietro la rappresentazione, tu insistevi ferocemente su questo punto, con violenza persino, indignato che si possa pretendere una presenza altra della morte fredda, innominabile e inaccettabile. E’ la rappresentazione, è il suo gioco che c’insegna che la presenza si allontana sempre più, infinitamente lontano.

Ciò che la tua rivolta permanente accusava, questo grido infastidito, era tutto ciò che crede o pretende di credere nella presenza. La figura, dicevi, quella del potere o quella dell’arte, quella dell’uomo o quella del Dio irrappresentabile. L’identità appurata, accerchiata, identificata. Ciò che tu pensavi, non senza ragione, minacciare non soltanto Heidegger ma in verità ogni pensiero.

Non figurare nulla, non figurarsi nulla. Ascoltavi la musica, quella che apre lontananze e le mantiene lontano, le avvicina a noi soltanto per inasprire la loro distanza irreparabile. E’ così che vedevi l’aperto. L’interruzione, il sospeso, il silenzio, il bianco, il negativo, non tanto in un buco nero ma nel ritmo.

Il ritmo, e di conseguenza la frase. Frase è il tuo titolo, è la tua parola, è il tuo soffio. La frase: non il senso, non lo scopo né l’orientamento, ma la sensibilità dell’erranza. La cesura, la pausa che apre la cadenza, la mano del percussionista alzata lontano dalla cassa chiara, l’archetto improvvisamente trattenuto sulla corda, la possibilità della musica. Vale a dire una piccola rappresentazione che ci tocca.

Un giorno, mi è capitato di usare la parola sincope e anche tu l’amavi. E’ da lì, sicuramente, che noi potremmo toccare il meglio l’uno con l’altro e da lì ci fu data la possibilità di una particolare condivisione di vite e di pensieri. Tra noi, sì, un sospeso, un ricordo di presenza, di numerosi segni e di forti scambi da una riva all’altra, e la traversata sempre necessariamente differita. Ma la differanza, memoria tra noi di questa parola di Jacques (2), la differanza(3) dall’uno all’altro differisce poco, in fin dei conti, dalla differanza in sé.

Oggi la differanza infinita è finita; la cesura si perpetua, la sincope resta aperta. Non è senza bellezza, malgrado tutto, tu lo sai: è anche il tuo sapere più intimo.

Traduzione di Stefania Roncari


(1) Nome con cui Hoelderlin firmava i suoi ultimi poemi.
(2) Il filosofo Jacques Derrida.
(3) Parola forgiata da Derrida: il processo con il quale i concetti differiscono.

Lettura scenica di Ida Travi

Lo specchio di Borges

La nostra cultura appare povera di ironia. E di autoironia. Borges ci insegna perché.

Perché stiamo impoverendo la memoria e l'immaginazione anche attraverso   l'omologazione del linguaggio.

Questo spettacolo ci offre una riflessione, con una soluzione: tornare a leggere. E rileggere. Perché gli eroi inconsapevoli del nostro tempo sono i lettori. Quelli che credono ancora al potere dei libri. 

"Lo Specchio di Borges" di e con Massimiliano Finazzer Flory è un progetto non solo teatrale che ha al centro l'incontro tra letteratura e musica, mediate da paradossi filosofici.

In una tournée nazionale nei più importanti teatri e luoghi della cultura italiana, si vuole offrire un evento dedicato ai libri, all'amore per i libri, alla passione per la parola, al tempo eroica ed erotica. Uno spettacolo che è un grande omaggio all'emblema della letteratura del Novecento: Jorge Luis Borges.

"Uno spettacolo al limite del mistero incontra un'arte che fa vibrare le nostre emozioni. Borges ci offre una parola per capire la nostra esistenza: leggere! Perché bisogna dire la verità non sui fatti ma sui sogni", suggerisce Massimiliano Finazzer Flory.

E sarà il tango di Astor Piazzolla, uno dei compositori più celebri al mondo, ad accompagnare il viaggio letterario di Borges, dove si intrecceranno racconti, poesie e brani musicali in 70 minuti di ricerca sul piacere di leggere, in nome e per conto dell'ironia più sfrenata, quasi sensuale. 

La scenografia interagisce attraverso i temi emblematici dello spettacolo: l'immagine del tempo e dello spazio attraverso il libro come strumento stupefacente. Ci saranno, infatti, mille libri a circondare i protagonisti in scena e a costruire effetti di senso.

Tra i testi che verranno messi in scena: l'Aleph, Funes, Ragnarök, la Parabola del Palazzo e

Los Justos (I Giusti) e alcune delle poesie più significative del pensiero di Borges.

Con le musiche di A. Piazzolla eseguite dal Quintetto Neofonia Ensemble, diretto da Gianni Mola, composto da: fisarmonica, violino, pianoforte, vibrafono, contrabbasso, conosciuto per i suoi arrangiamenti di tango sinfonico non soltanto in Italia.

Love: frammenti visivi di un discorso amoroso

La mostra intende realizzare/provocare un’indagine sul tema dell’amore nelle sue varianti iconografiche più rappresentative nell’arte del presente. Il concept fa riferimento a una delle opere filosofiche più belle scritte sul tema dell’amore: Frammenti di un discorso amoroso di Roland Barthes (editions du Seuil, Paris, 1977), da cui viene mutuato il sottotitolo: frammenti visivi di un discorso amoroso. Proponiamo ai nostri lettori - oltre alla scrittura che sul catalogo Flavio Ermini dedica a questa tematica - una esemplare galleria di immagini della mostra.

L’altro viaggio di Rainer Maria Rilke

Verona – Teatro Nuovo, piazza Viviani 10
Giovedì 28 giugno 2007 ore 21.00
di e con Massimiliano Finazzer Flory

Atto unico in cinque circostanze
Da un’antologia di testi di Rainer Maria Rilke
Musiche di J. S. Bach e A. Pärt
Proiezione di opere d’arte di A. Rodin, P. Cézanne, P. Klee

Con la partecipazione di Laura Marinoni
Arpa, Federica Sainaghi
Violino, Fulvio Liviabella

“Noi nasciamo provvisoriamente da qualche parte e solo a poco a poco andiamo componendo in noi il nostro luogo di origine in cui rinasciamo una seconda volta e ogni giorno più definitivamente…”
Da queste parole si dipana L’altro viaggio di Rainer Maria Rilke uno spettacolo di e con Massimiliano Finazzer Flory; spettacolo sulla e nella parola tra letteratura e filosofia, attraverso lo strano e sottile mezzo della poesia.

Per ricordare anche il soggiorno in Italia del poeta - filosofo Rainer Maria Rilke che, 100 anni fa, nella primavera del 1907, scrisse a Capri una delle sue poesie più struggenti: “O dolce canto”.

Una performance culturale che ha registrato il tutto esaurito in ciascuna rappresentazione a Sabbioneta (Teatro all’Antica), Milano (Piccolo Teatro), Roma (Teatro Eliseo), Venezia (Teatro Arsenale), Napoli (PAN) e ripresa dalle telecamere di RAI Sat Extra. Una performance che “non porta in scena sentimenti, ma esperienze in cui la parola è un viaggio verso un luogo d’origine che non è quello della nascita. Al contrario…”.
Così Massimiliano Finazzer Flory, intellettuale impegnato in più campi, e questa volta protagonista in veste d’attore, presenta L’altro viaggio di Rainer Maria Rilke: “Questo spettacolo pone un problema. La parola oggi sempre più squalificata e strumentalizzata è ridotta a vanga con la quale zappare quel poco di sapere che ci è rimasto. La parola è invece nel mio progetto, così come indicato da Rilke, silenzio, accadimento, indugio. Perché la parola ‘si incarna nell’uomo, questo è il segreto del mondo’…”.

Un atto unico della durata di 70 minuti in cinque circostanze dai Quaderni di Malte Laurids Brigge alle Lettere a un giovane poeta, ai miti di Orfeo, Euridice, Hermes nelle traduzioni di Leone Traverso, Giorgio Zampa, Maria Grazia Ciani.
Finazzer Flory interpreta prose e poesie rilkiane ricomposte in un’originale antologia.
Laura Marinoni, tra le più affermate attrici del teatro italiano, legge teatralmente l’Alcesti, la Nona delle Elegie Duinesi e due delle stupende Lettere su Cézanne indirizzate da Rilke a Clara Westhoff, nelle traduzioni di Giacomo Cacciapaglia, Anna Lucia Giavotto Künkler, Andreina Lavagetto, Franco Rella.

L'accompagnamento musicale all’arpa e violino, con Federica Sainaghi e Fulvio Liviabella (della Filarmonica della Scala di Milano), sottolinea il ritmo del pensiero con le musiche di J. Sebastian Bach e Arvo Pärt, mentre sullo sfondo sono proiettate immagini di opere di Auguste Rodin e Paul Cézanne, artisti che ebbero una straordinaria influenza su Rilke.

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria al 349.0908883. Atto unico, durata 70 minuti

Mostra personale di Larisa Bolshakova (artista russa)

La Biennale Anterem di Poesia in collaborazione con la Fondazione Conoscere l’Eurasia, con il patrocinio del Comune di Verona e grazie al sostegno di Eni e Intesa Sanpaolo, organizza nelle sale della Società Letteraria di Verona la mostra personale dell’artista russa Larisa Bolshakova. L’inaugurazione è venerdì 4 maggio alle ore 18.

Sabato 5 alle ore 11 si tiene l’evento poetico musicale “Incompresa al passante casuale” dedicato alle opere della Bolshakova, per la regia di Ida Travi



… La Biennale Anterem di Poesia ha una struttura orizzontale: gli inviti a partecipare sono rivolti da poeti a poeti, da artisti ad artisti, non sottomessi al filtro del mercato o all’opportunità di compiacere una moda o una tendenza della critica.
L’obiettivo è dare spazio alle opere e alla voce degli autori, nella certezza che poesia, arte e musica pensano, con tutte le conseguenze che ciò comporta.
Nella Biennale Anterem, poeti, artisti e compositori contemporanei di diverse culture si incontrano nei luoghi storici di Verona, seguiti con crescente interesse da un pubblico sempre più numeroso …

dalla premessa di Sirio Tommasoli, curatore della mostra
leggi tutto e visualizza le opere di Larisa Bolshakova

… Il reale viene compendiato da Larisa Bolshakova in una delle rappresentazioni che più ci riguardano: la struttura urbana. L’ambizione di Larisa Bolshakova è quella di toccare le emozioni interiori eliminando al massimo i tramiti.

Scegliendo la casa quale soggetto, Larisa Bolshakova prende a modello un aspetto elementare del mondo. Con questa riduzione riesce a cogliere quel ritmo vitale che caratterizza l’esistenza meglio di tante argomentazioni selezionate.

Non si tratta dunque di un ritorno a uno schema estrinseco, bensì di una meditata assunzione di energie primarie, in un linguaggio coerente. Le riprese tematiche sono in genere riconosciute come evasioni transitorie o segni di sfiducia. Qui abbiamo al contrario la delineazione di un’immagine che intende designare la virtualità segreta e proliferante dell’essere da cui proviene.

Per intendere Larisa Bolshakova dobbiamo meditare sulla sua idea del mondo, che con i suoi colori lei chiama “mistero” …

dal saggio critico di Flavio Ermini
leggi tutto

Biografia dell'artista

Musica e poesia oggi: modi e forme di espressione a confronto

Il suono, la parola, l’ascolto.
Nel suo accostarsi alla realtà delle cose, il compositore cerca di conferire al suono la proprietà esclusiva di provocare un insieme di reazioni: nelle cose stesse e in chi ascolta.
Quando tale gesto nasce dall’alleanza con il poeta, nel processo di formazione il suono giunge all’orecchio interno dell’interlocutore con credenziali molto allargate.
Quel suono non viene per dire qualcosa di concluso, ma per lasciar dire qualcosa a chi lo incontra.
In stretta connessione con la parola, quel suono si fa vicino all’essenza autentica di ciascuno, tanto da costituirsi come uno specchio dove ogni ascoltatore può andare a raccogliere frammenti di verità.

Flavio Ermini

---

---

[1] Docente di Letteratura poetica e drammatica presso il Conservatorio di Musica di Cuneo
[2] Docente di Contrabbasso presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” di Musica di Trento

Oltre l'argento

Oltre l'argento - I tommasoli fotografi dal 1906
Locandina della mostra fotografica Oltre l'argento

Dal 25 aprile al 23 settembre 2007
presso il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri
Cortile del Tribunale, Verona

OLTRE L’ARGENTO
i Tommasoli, fotografi dal 1906

Lo studio Tommasoli conserva le immagini di tre generazioni di fotografi che attraversano il Novecento e aprono al nuovo secolo: Silvio (1878-1943), Filippo (1910-1985) e Fausto (1912-1971), Sirio (1947) e Alessandra (1961).

Il linguaggio della fotografia viene indagato dagli autori in percorsi autonomi, da cui traspaiono improvvise memorie più che citazioni, a volte rivelando una sorta di scambio osmotico con la loro storia. Il divenire della cultura visiva, nell’unicità di questo archivio lungo un secolo, facilita la lettura nelle due direzioni del tempo, consentendo inoltre continui passaggi dalle prassi professionali alle indagini più libere della ricerca artistica.
Ed è qui che più appare il valore aggiunto di questa “storia di famiglia” che si sovrappone per un secolo alla storia della fotografia e dell’arte.

Galleria fotografica
Saggio critico di Luigi Meneghelli, curatore della mostra

Parola poetica, suono, pensiero

Parole in versi

Flavio Ermini, fondatore e direttore dal 1976 della rivista di ricerca letteraria «Anterem», è il secondo autore ospite dell'Università di Bari, all'interno di un breve ciclo di incontri degli studenti e dei docenti con alcuni fra i maggiori poeti italiani: Parole in versi.

La conversazione, dal titolo "La conoscenza oltre i confini della parola riflessa", si svolgerà nell'Aula Magna del Palazzo Ateneo alle ore 16 di lunedì 2 marzo 2009 e sarà introdotta da Daniele Maria Pegorari, docente di Letteratura italiana contemporanea nella Facoltà di Lettere e Filosofia.

L'ospite si 'racconterà' al pubblico e proporrà il proprio punto di vista in ordine al tema prescelto, leggendo pagine dei suoi poemi in prosa, esemplificative della sua poetica a metà strada fra la filosofia e la psicanalisi, e rispondendo alle domande dei presenti.

L'iniziativa è promossa da Antonio Giampietro, dottorando di ricerca in Italianistica, e da Angela M. Mascolo, laureanda in Filologia e letterature dell'antichità, e si prefigge di offrire agli studenti e ai dottorandi di tutte le Facoltà, nonché agli studiosi e agli appassionati di poesia contemporanea, l'occasione di accostarsi ai dibattiti sulle poetiche.

Il primo incontro ("Più lingue una poesia") si è svolto martedì 3 febbraio con Lino Angiuli; il terzo ("L'impegno della poesia") sarà, invece, quello con Gianni D'Elia, martedì 31 marzo 2009, stesso luogo e stesso orario.

Poesia totale festival 2007

Giovedì 19 aprile ore 20.45

Gam, Sala Conferenze, Cso Galileo Ferraris 30, Torino

Inaugurazione e presentazione di

POESIA TOTALE FESTIVAL 2007

e dibattito sul tema

La poesia dal foglio al cosmo: ricerca contro linearità?

con interventi e performances dei poeti
Paolo Albani, Flavio Ermini, Ida Travi

coordina
Max Ponte

Un’occasione per scoprire le ultime pubblicazioni degli autori:

Paolo Albani

Aga Magéra difura

Dizionario delle lingue immaginarie

Zanichelli, Bologna 1994

Paolo Albani

Mirabiblia

Catalogo ragionato di libri introvabili

Zanichelli, Bologna 2003

Flavio Ermini

Il moto apparente del sole.
Storia dell’infelicità

Moretti & Vitali, Bergamo 2006

Ida Travi

La corsa dei fuochi. Poesia per la musica

Moretti & Vitali, Bergamo 2007

Giovanna Fra, Flavio Ermini

Ali del Colore

Anterem Edizioni, Verona 2007

Ida Travi

Diotima e la suonatrice di flauto
Atto tragico

Baldini e Castoldi, Milano 2004

Scarica il programma [file PDF 88.99 KB]

Poesie per la musica

Martedì 6 febbraio, ore 18:00

FNAC
Via Cappello, 34 – Verona

LA CORSA DEI FUOCHI
Poesie per la musica
di Ida Travi

MORETTI&VITALI EDITORE 2007

Lettura poetica e tre canti  in CD allegato

per le musiche © Edizioni Suvini Zerboni 2003

voce recitante Ida Travi

voce cantante Patrizia Simone

intervengono:

Enrico De Angelis
giornalista e critico musicale, storico della canzone italiana, responsabile artistico Club Tenco

Andrea Mannucci
Compositore autore delle musiche, docente di composizione presso il Conservatorio Dell’Abaco di Verona

Poestate Lugano XII^ edizione

Poeti, scrittori, musicisti, artisti, lettori, attori, giornalisti, docenti, editori, operatori culturali,   operatori sociali, fotografi, collaboratori, autorità religiose, autorità politiche, associazioni culturali, festival di poesia

Alessandro Ahmine, Sergio Albertoni, Gianluca Ambrosetti, Silvio Aman, Fabio Andina, Antenna Alice Centro Consulenza tossicodipendenti Lugano, Sabrina Antorini-Massa, Hassan El Araby, ARDT Archivi Riuniti Donne Ticino di Melano, ASLP Associazione Svizzera Liberi Pensatori Sezione Ticino, Associazione Culturale Cedrus Libani, Marco Bazzi, Eze Begni, Giona Beltrametti, Marco Beltrametti, Maria Benassi, Daniele Bernardi, Alda Bernasconi, Corinne Bernasconi, Gabriella Bernasconi, Letizia Bernasconi Ceresa, Roberto Bernasconi, Pietro Bianchi, Wladimiro Bertazzoni, Giancarla Bezzecchi, Rossella Bezzecchi, Biblioteca cantonale di Lugano, Biblioteca comunale di Bellinzona, Marco Blaser, Oscar Boldre, Elio Bollag, Giovanni Bottaro, Tiziano Broggiato, Antonio Bruni, Lorenzo Buccella, Elia Buletti, Dome Bulfaro, Maurizio Canetta, Carcere La Stampa, Cardiocentro di Lugano, Niccolò Castelli, Daniele Cattaneo, Ennio Cavalli, Centri Diurni dell’Organizzazione Sociopsichiatrica Cantonale, Claudio Chiapparino, Silvana Chiesa-Borioli, Federico Cicoria, Città di Lugano, Franca Cleis, Club Andromeda Bellinzona, Mauro Collovà, Fredy Conrad, Marcello Coray, Francesca Corti, Brigitte Crespi, Aubert Crovato, Maurizio Cucchi, Giuseppe Curonici, Claudio D’Agostino, Luca Dattrino, Ivaylo Daskalov, Milo De Angelis, Christian De Ciantis, Roberto Deidier, Gianni D'Elia, Bruno De Franceschi, Diego Della Chiesa, Claudio D'Agostino, Luisella De Martini, Jacques Demierre, Mariella De Santis, Dicastero Attività Culturali Lugano, Dicastero Giovani ed Eventi Lugano, Dicastero Integrazione Lugano, Dicastero Lugano in Festa, Giancarlo Dillena, Alessandro D'Onofrio, Mario Dondero, Tatiana Donghi Andreeva, Alexander Dvorak, Duo Les Fleurs, Isabelle Duthoit, ELR Edizioni Le Ricerche, Emergency Ticino, Evgenij Evtushenko, Al Fadhil, Salvatore Maria Fares, Paolo Febbraro, Giulio Ferroni, Simona Foglia, Michele Foletti, Nicola Foletti, Daniele Fontana, Fosit, Giulia Fretta, Ketti Fusco, Zeno Gabaglio, Davide Gai, don Andrea Gallo, Chun He Gao, Christian Gilardi, Luca Ghielmetti, Claudio Gianinazzi, Patrizia Gioia, Gianni Giorgetti, Giorgio Giudici, Monsignor Pier Giacomo Grampa, Sebastiano Grasso, Gaia Grimani, Matteo Guarnaccia, Vincenzo Guarracino, Mirella Guglielmoni, Lance Henson, Hotel Splendide Royal di Lugano, I Giullari di Gulliver, Gilberto Isella, Federico Italiano, Nicolas Joos, Aleksandr Kitaev, Pap Kouma, Yu Yan Huo Kunz, LaRegione Ticino, Giuseppe La Torre, Aniello Lauro, Letizia Lodi, Paola Loreto, Lugano Turismo, Giancarlo Majorino, Claudio Mantegazza, Franco Manzoni, Piero Marelli, Nicoletta Mariolini, Graziano Martignoni, Paolo Martini, Giovanna Masoni Brenni, Angelo Maugeri, Marco di Meco, Klaus Merz, Dante Moccetti, Claudio Moffa, Gianluca Mognè, Monopoli & Bernardi, Davide Monopoli, Antonio Motta, Gerry Mottis, Athanasios Moulakis, Museo Hermann Hesse di Montagnola, Mustaphà, Joseph Najim, Valerio Nardoni, Alberto Nessi, Alfredo Neuroni, Piotr Nikiforoff, Aldo Nove, Jean Olaniszyn, Ondemedia Bellinzona, Giovanni Orelli, Osteria del Portico di Vernate, Guido Parini, Elio Pecora, Alex Pedrazzini, Lorenzo Pellandini, Alberto Pellegatta, Stefano Pellò, Lorenzo Pezzoli, Annamaria Pianezzi Marcacci, Joe Pieracci, Barbara Pietroni, Liaty Pisani, Maria Luisa Polar, Pro Helvetia, Fabio Pusterla, Gabriele Quadri, Simone Quadri, Alessandro Quasimodo, Silvio Raffo, Mario Redaelli, Pia Todorovic Redaelli, Regio Insubrica, Antonio Ria, Ristorante Bar Olimpia di Lugano, Alessandro Rivali, Andrea Rognoni, Tiziano Rossi, Guido Sassi, Sergio Savoia, Scuola ILI /Fondazione SIRSSU di Lugano, Cosma Siani, Pierfranco Sofia, Orio Soldini, Sound & Smile Ambient, Lorenzo Spadaro, Remy Steinegger, Tacitevoci Ensemble, Chodup Tchiring Lama, Alessandro Tedesco, Ticinonline, Alessandro Tini, Trio Flou, Trio Trigon, Francesco Troiano, Joseph Tusiani, UNESCO Svizzera, Fosco Valentini, Maria Rosaria Valentini, Michele Viviani, Carmelo Vasta, Ivan Vukcevic, David Yang, Alfonso Zirpoli, Edoardo Zuccato.

Si aggiungono per l’edizione 2008

Sebastiano Aglieco, Vincenzo Kavod Altepost, Claudine Ansermet,  Associazione Culturale Cinese Il Ponte di Lugano, Don Sandro Bonetti, Francesca Brandani, Cattedrale di Lugano, Paolo Cherici, Compagnia Nuovo Teatro di Locarno, Elisa Conte, Curia Vescovile di Lugano, Gregorio di Trapani, Flavio Ermini, Festival di poesia PoesiaPresente Monza e Brianza, Festival di poesia TorinoPoesia, FramaFilms di Vernate, Tiziano Fratus, Eliana Deborah Langiù, Marica Larocchi, Elena Lolli, Carlo Nobile, Bruno Riva, Laura Rullo, Augusto Shantena Sabbadini, Tiziano Salari, SpazioStudio di Milano, Ranieri Teti, Anja Tognola, Misha Tognola, Victor Tognola, Ivano Torre, Ida Travi, Massimo Villucci.

Premio Lorenzo Montano: Il bando della XXII edizione

Nell'anno in cui ricorre il cinquantenario della morte di Lorenzo Montano (1893-1958), viene indetta dalla rivista "Anterem" la XXII edizione del Premio di poesia dedicato a questo grande poeta e narratore: un'edizione specialissima, come la ricorrenza richiede.

Il nuovo bando e tutte le informazioni nel sito www.anteremedizioni.it

Sabato 13 ottobre 2007 ore 18

Lezione magistrale di Aldo Giorgio Gargani (Italia)

Nell’ambito delle cinque giornate della Biennale Anterem di Poesia, è prevista la lezione magistrale del filosofo Aldo Giorgio Gargani: “Il linguaggio davanti alla poesia”.
In tale lezione saranno approfondite alcune delle questioni che il pensatore ha posto nella riflessione interpretativa che accompagna il libro di Cecilia Rofena, Agogiche, oltre che nell’intenso saggio pubblicato sul n. 74 (giugno 2007) della rivista “Anterem”.

The Seventh International Photography Month in Moscow: Photobiennale 2008

Fino al 12 maggio 2008 è stata allestita a Mosca nelle sale della Galleria Tsereteli della Fine Art Accademy, nell’ambito della Settima Photobiennale diretta da Olga Sviblova, una mostra antologica dedicata alle opere dei Tommasoli. 

Novanta le fotografie esposte: dallo studio futurista di Silvio (1910) agli still life e ai ritratti della Callas, Vivien Leigh e Arturo Benedetti Michelangeli di Filippo e Fausto (anni ‘50); dalla ricerca “fotogrammica” di Sirio a partire dagli anni ’70, alle Ombre di Alessandra degli anni ’90. 

… Una ricerca artistica che si svolge nell’arco di tre generazioni di autori, che hanno indagato per un secolo il linguaggio della fotografia in percorsi autonomi da cui traspare sempre la forza dell’immaginazione dietro l’immagine.

È come se avessero inseguito la logica dell’ “altrove”. Queste fotografie spingono a guardare “oltre” la foto stessa, a cercare anche ciò che non c’è, a intuire l’alternativa possibile, l’altra faccia del mondo … (L. Meneghelli) 

http://www.mdf.ru/english/festivals/fotobiennale/biennale2008/tommasoli_fb08/ 
 

(ANSA) Mosca 20 marzo – Mario Giacomelli, Franco Fontana, i Tommasoli: sono alcuni dei protagonisti italiani della settima Photobiennale di Mosca.

La rassegna è stata inaugurata ai magazzini GUM. L’evento si inserisce a pieno titolo tra le maggiori manifestazioni internazionali di settore e prevede oltre cento mostre in più di dieci tra musei, gallerie ed altri spazi espositivi della capitale, con una presenza straniera che copre il 50% della rassegna. L’Italia è presente con cinque mostre.